Martín Churba

"Buscar los orígenes, establecer contactos y vincular”.

Considerado uno de los diseñadores de vestimenta más creativos y emprendedores del país, ha llevado el saber artesanal a los centros mundiales de la moda e hizo que cooperativistas del conurbano exporten su propia ropa a Japón. 

Diego Oscar Ramos - Uno Mismo - Fotos: Gaspar Kunis

         Se siente que tiene allí uno de sus hogares. Es que en Casa Matriz, una casona inmensa del barrio de la Recoleta donde tiene su sede su empresa Tramando, Martín Churba, a quien suele mencionárselo como uno de los diseñadores de indumentaria más creativos y emprendedores de la Argentina, encontró un ámbito donde mostrar al mundo quién es. En sus vidrieras y habitaciones, la casa muestra el impulso arrollador de su poder de innovación. Y también su alma vinculante de lo más diverso, al exhibir un lujoso auto intervenido con sus telas u objetos diseñados según diseños de culturas indígenas argentinas. El ímpetu vinculante lo llevó a tejer acciones conjuntas con tejedoras jujeñas o cooperativas de trabajadores del gran Buenos Aires, al tiempo que hizo de Japón o Francia lugares habituales donde generar cultura y negocios. Todos esos mundos se dejan ver en la casa, en cuya escalera hacia el primer piso, ha impreso en sus paredes blanquísimas unos poemas para armar. “El lugar se teje, dulce lenguaje, dos agujas, coser el tiempo, el hogar se trama, cosiendo amor, tramar el placer, casa tramada”, se lee al subir hacia el ámbito donde, en una enorme mesa rústica, el diseñador trazará algunos sentidos sobre su historia.

- ¿Cuál es tu primer recuerdo de lo estético?

- Había un juguete favorito cuando era chico, una estructura de cañas de plástico, con una tela encima donde se había serigrafiado el dibujo de una casa. Hoy me sigue entusiasmando como cuando era niño, por la idea de un material blando, que configura un espacio y que porta una imagen virtual, que es parte de una fantasía. Después vivía rodeado de telas, porque mi madre tenía una casa de confección de ropa para chicos, con una mesa de corte muy grande donde me subían. Yo gateaba entre recortes, eran todos colorcitos, como hojas de un libro. Además, mi padre tenía tapicería, había un sótano lleno de almohadones de colores, donde iba a jugar.

- ¿Cuánto tiempo podías estar así jugando con telas?

- Bastante, horas. 

- ¿Y tenías otros juegos o eso concentraba tu atención total?

 - No, tenía otros juegos. Me encantaba pintar, dibujar.

- ¿Había alguna figura que te gustara representar, que se repitiera?

- (Piensa, de fondo se sienten los pájaros que están en el fondo de la casa). En una época me gustaba dibujar a Cristo en la cruz. Soy judío, pero me obsesioné, me parecía impresionante la escena. En mi casa había muchos libros de Magritte y Dalí, los pintores favoritos de mi mamá. Para un chico es muy fuerte, ves el expresionismo de escenas que parecen fotos, muchas veces ligadas a tradiciones religiosas.

- ¿Cómo decidís volcarte a esta área como trabajo y estudio?

- Inicio mi carrera con una especie de dualidad, porque a los quince, estando en tercer año del secundario, me inscribo simultáneamente en la carrera de Diseño e Ilustración y en la escuela de Actuación de Agustín Alezzo. Hice dos años de Diseño y siete de Actuación, ahí me definí por eso, cuando terminé la escuela de Alezzo hice acrobacia, me formé en varios aspectos de las artes escénicas. Entonces entro a trabajar en una estampería de un familiar mío, que tenía un taller artístico textil, ahí me reencuentro con la cuestión gráfica, pero aplicada a las telas. Ahí no pude parar, fue un antes y un después, empecé a trabajar con el material textil. Y hace 20 años que no lo suelto.

      

   En la historia de magia textil, la que fue creciendo junto a su placer actoral, el comenzar a trabajar en el taller de su tío León Churba, fue básico, porque luego de cumplir su horario haciendo telas serigrafeadas por metro, se quedaba para hacer sus diseños, en un tiempo que sentía como onírico, por como dialogaba con colores y materias. Esos juegos continuaron, comenzó a exponer sus telas, se vinculó con otros diseñadores y fue seleccionado en la Segunda Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, donde tuvo que optar entre colgar sus telas o presentarlas en una pasarela. Responder la segunda opción marcaría hasta hoy su rumbo. “Esa noche tuve un sueño casi iniciático, con ese desfile y un camino de luz, me desperté con una felicidad plena”, cuenta Churba, que ahí supo que combinar performances escénicas con diseño de ropa sería un signo preciso de su accionar.

- ¿Cómo se dio la etapa entre plasmar inicialmente tus ideas y el momento donde ya estás establecido en tu carrera?

- Primero hice Trosman Churba, donde no pude poner las cosas como las quería, pero armé una  propuesta que tuvo un éxito fabuloso. Ahí me quedé construyendo, en un ascenso fuertísimo de oportunidades. Fue una experiencia de mucho placer, disfrute y aprendizaje, al descubrir que en la moda había una posibilidad fuerte de decir y proponer algo. Luego de la experiencia de exportar, que fue una explosión genial, la relación con mi ex socia termina y me pongo a pensar cómo quería mi proyecto.

     Antes que congelar sus ganas de cambio en el éxito comercial, con una marca que tuvo fuertísimas conquistas empresariales y estéticas, quiso seguir solo, concretó la separación, se tomó un mes de vacaciones en una casa en el Tigre y, no exento de dudas y temores, diseñó la manera en que quería que fuese su trabajo. Así nace Tramando, con el concepto de integración de disciplinas diferentes y la moda como un espacio más de trabajo de la empresa, donde la atención a aspectos sociales sería un eje importante. Tanto como haberse decidido a alquilar el mismo la casona que su tío dejaba libre justo en ese momento en que se gestaba su emprendimiento. Desde entonces, el sitio fue inspirador para incubar el proyecto de darle al mercado algo nuevo, sin asesores de negocios que lo guiaran, pero con la certeza de estar en el mejor hogar para su marca. Desde allí es que fue conectándose con muchas búsquedas estéticas ligadas a tradiciones de fuerte arraigo a lugares concretos.  

- En tus colecciones hay muchas referencias a ejes culturales autóctonos, como ciertas tradiciones del Norte, que las mostrás desde otros ángulos. ¿Cómo vas llegando a esas vinculaciones?

- En el fondo, uno está atravesado por miles de cosas, uno va tirando y va llegando a quien quiere. Y desde ahí es ir buscando los orígenes, establecer contactos, tener proyectos y vincular. En esta idea de la visión de resignificar, genero una imagen nueva de algo. Lo que me parece interesante como mensaje, es que la moda sea un canal de comunicación y de transmisión de significación.

- ¿La moda puede trasmitir un mensaje tan denso de sentidos como un libro?

- Absolutamente. Transmitir en el sentido no de que alguien va a mirar esa prenda y pensar en ese libro o entender lo que quiere decir, sino que cualquier elemento puede transformarse desde lo profundo en una pieza de moda.

- Y esas piezas pueden tener una vibración interna de mucha fuerza.

- Exacto. Pero no es mi objetivo ver cómo llega, mi objetivo es dotarlas de poder. Después que hagan su propio camino.

- Pareciera como traer al presente cuestiones casi chamánicas, lo que puede generar una textura en una persona.

- Y vestirlo. El manto ceremonial, ¿no? (Se queda rápidamente en silencio)

- Y en estos links que armás, puede entrar hasta un cacique indígena...

- Ahí está el otro aspecto de Tramando. Hace tres años que viajamos a Jujuy a hacer una experiencia con tejedores. Y no están en Internet, hay que ir a su lugar a buscarlos y trabajar con ellos, tomar esto como una experiencia inspiracional para hacer cosas para ellos y para todos, para el Universo. Y ahí hay que moverse.

-¿Cómo se da en vos ese salto al trabajo solidario por el cual se te conoce?

- Es que me atraviesan cuestiones sociales. Y no hice un gran salto para hacer esto. Está muy cerca, si querés hacer algo por la gente, hacés así (estira el brazo) y agarrás la mano a uno. El salto lo dieron ellos.

  Churba pertenecía a la agrupación civil Poder Ciudadano, quienes lo ponían en contacto constante con proyectos sociales y políticos, donde su capacidad de diseño se apreciaba para asociarlo a campañas de distinto tipo. En ese circuito de sus acciones, lo vino a ver La Cooperativa “La Juanita”, de La Matanza. Entre sus actividades, tenían un taller de confección que querían reactivar. La intervención de Churba fue ir conduciendo esas acciones, llegando a la conclusión de que el mensaje a transmitir era el de la cultura del trabajo, por lo que sintió que lo mejor que podían hacer era guardapolvos, la prenda más simbólica de una gran mayoría de oficios. Jugando con metáforas de acciones colectivas, comunales y unificadoras, los guardapolvos terminaron siendo expuestos en el Fashion Week y luego vendidos en Japón, donde su ropa ya había abierto el mercado. Lo que siguió fue quizás sí un salto conceptual, porque lo que les trasmitió Churba a los trabajadores fue la valorización de su propia capacidad creativa. “Me dijeron que lo que más tengo para dar es mi capacidad de diseño y que eso es lo que les brindé, mi manera”, cuenta con orgullo el diseñador, que le regaló también maquinaria para que trabajaran. El gesto hizo que ellos siguieran produciendo y hasta exportando a Japón. Ese ciclo, comenta el diseñador, se completó cuando se contactó en Jujuy con tejedoras de la Red Puna, con quienes fundó un proyecto laboral y formativo, donde generó el refinamiento de algunos procedimientos y creó vínculos entre la producción artesanal y su venta en mercados internacionales de alta costura.

- ¿Te sentís haciendo un trabajo antropológico al  hacer estos cruces entre lo arcaico y lo moderno, entre América y Europa?

- Sí. Pero lo más antropológico que me pasó fue llevar Santiago del Estero a Tokio. Me inspiré en Santiago para hacer una colección, reproduje el suelo santiagueño y le puse trenzas a las japonesas, como chinas de campo. La llevé a Mariana Baraj, que empezó a tocar el bombo mientras estábamos preparando el suelo, todos nos sacamos los zapatos y empezamos a bailar, haciendo la tierra, por tres horas. Trajimos la energía del suelo santiagueño.

- ¿Después de vivir momentos tan intensos, vas en búsqueda de más o sólo te dejás llevar?

- No quiero más momentos así. (Lo dice con voz de exhausto), porque son maravillosos, pero cuando empieza a suceder todo esto no pensás en otra cosa, sólo en esa energía maravillosa que te empieza a envolver. Después de esa experiencia, imaginate volver, bajar de esa historia. Igual nunca paro de hacer, pero estoy tratando de controlar y de organizar.

- Volviendo a las metáforas de la casa, es como si precisaras ubicar cada situación en una habitación determinada.

- Sí. (Enérgico). Tal vez con el tiempo es ir decidiendo cuáles son esos momentos de conmoción que uno busca por objetivos muy puntuales y en qué contextos los tenés que hacer. Me interesa mucho encontrar la lógica de eso.

- ¿Podría hablarse de buscar la regulación?

- Sí, de economía, regulación, madurez, de no estar buscando todo el tiempo estar siempre arriba. (Hace ruidos de respiración agitada, como éxtasis u orgasmo). Ahora entendí que Tramando tiene que ser mi sponsor, me busqué un CIO que maneja la compañía, con una visión alucinante del negocio. Fueron muchos años haciendo cosas como lo de Tokio, pero llevando una casa encima de mi cabeza. Hoy quiero que lo intenso llegue, pero con el cielo abierto.

- ¿Qué te entusiasma hoy?

- Que funcione la estructura. Me parece un milagro. Quiero estar contento y ordenado.

Moda, teatro y magia

    Martín Churba, estético como signo de su andar, de bermudas negros y musculosa, parece gustar de los contrastes y de las combinaciones inusuales. En esos juegos de los sentidos, el diseñador tuvo una vida de actor, trabajando en la película  de Albertina Carri No quiero volver a casa, en la obra Perlas quemadas del poeta Fernando Noy, además de muchas otras obras de teatro donde diseñó el vestuario. “Soy yo en ambas partes, no sé si se juntan o si se superponen en algún punto, sé que atrapan profundamente”, dirá el creador de Tramando, sobre esas dos facetas de su historia, las que, de todos modos, es justo decir que aplica en las siempre efectivas performances que genera en los desfiles mainstream con que presenta cada temporada sus diseños. Por eso se vuelve más interesante conocer más de estos lazos.

- ¿Qué te dio la actuación?

- Me dio la comprensión de la creatividad como un acto absolutamente empírico e inmaterial, porque crear un personaje es crear una idea y que exista, porque lo actuás, sin que lo tengas que tocar. Es una metáfora muy poderosa.

   

- ¿Encontrás parecidos entre encontrar un personaje y diseñar moda?

- Sí, el relato. Para crear un personaje o una colección de ropa siempre hay un relato, una historia que me cuento, de la cual se desprenden las ideas. Hay un devenir, un anecdotario, una invención, un afecto, un rechazo. Se da como una historia.

- ¿Hay relatos que a lo largo del tiempo te atraigan más?

- (Piensa unos segundos, cuando regresa vuelve con una voz muy firme, muy segura). Sí, me atraen mucho las historias de la magia, desde Harry Potter hasta la estructura de la neurolingüística o las historias mágicas más esotéricas. En el fondo, esas historias tienen que ver, de nuevo, con la creatividad. Que algo que no existe empiece a existir a partir de un hecho creativo es casi un acto de magia. 

BIOGRAFÍA

1970. Nace el 3 de octubre de 1970, en una familia con actividades ligadas al comercio e industria textil.

1986. Mientras promedia el secundario, comienza a estudiar diseño gráfico y teatro. Comienza a trabajar en el área textil.

 1991. Participa con sus diseños en la Segunda Bienal de Arte Joven de Buenos Aires.

 1998. Crea junto a Jessica Trosman la exitosa marca de diseño de indumentaria Trosman-Churba. Se destacan por originalidad y unicidad de sus prendas. Logran exportar a países como Alemania, Japón e Inglaterra.

2001. Protagoniza la película No quiero volver a casa, de Albertina Carri.

2002. Se separa de Trosman y funda Tramando, uniendo venta al público, laboratorio textil y diseño estratégico. Es premiado comoEmprendedor Endeavor. 

2004. Exporta a Estados Unidos y Japón, donde abre una tienda. Realiza trabajos y exposiciones con una cooperativa de trabajadores bonaerense.  

2005. Trabaja junto a la Red Puna, con tejedoras jujeñas, a quienes entrena en la optimización de sus productos artesanales, un proyecto que une el arte con lo social.

2007. Abre una fábrica de ropa en Barracas.

2008. Recibe el premio Konex a Empresarios PyME. Realiza una performance  vanguardista, Tramando Rompecabezas, donde deconstruye el mundo de la moda, auspiciado por el British Council y junto a artistas ingleses.