Iwao Kamiyama

 Cocina de samuráis

 Fue el creador e impulsor de la fusión de la cocina oriental con la latinoamericana y puso el primer restaurante japonés y sushi bar de Alta Cocina en Argentina, donde se formó con el famoso Gato Dumas. Adempas, es ITAMAE, maestro especialista en artes culinarias de la Cocina Japonesa, título que insume  20 años de aprendizaje. 

Diego Oscar Ramos . Playboy (México) . 2007 

       

    


    Como Chef Ejecutivo y astro televisivo, Kamiyama viaja por el mundo dando clases y cocinando para quienes buscan en él a un generador de sabores únicos. Premiado por sus conocimientos e innovaciones, el chef argentino da unos cuántos secretos y asegura que se viene el tiempo del sushi latino.

- ¿Qué implica ser Itamae?

- En Japón es el maestro en las artes culinarias japonesas. El significado literal es “el hombre que está por delante de la tabla”, el que dirige la cocina. Claro que en Japón no empezás a cocinar. Pasás dos años lavando platos, copas, sartenes, baños y pisos, para vivir lo que es limpiar para no ensuciar. Luego se pasa a la cocina de producción, limpiar la mercadería, acomodarla, pelar papas, zanahorias. Trabajos muy básicos que de 100 cocineros que recibo sólo cinco conocen bien. Después de tres años te dejan tocar algunos productos para cocinar al personal, que siempre se queja. Es una prueba que dura dos años. Recién después se pasa a ayudante de cocina y pasan veinte años. Recién con diez de profesión sos cocinero. Cocinás por áreas, pescados, carnes o mariscos, luego vegetales, pastas y después de quince años, el Itamae, que es tu jefe, si te ve condiciones y tuviste actitud, te empieza a enseñar Sushi. Cuando aprendés te toma 10 años más, primero aprendés a limpiar los pescados, después aprendés mirando, hasta que un día tenés todos los pasos registrados en tu cabeza. Eso es Itamae, más  que un título, una carrera. Para entender más la gastronomía trabajé de mozo dos años. Ahí aprendí el conflicto entre la cocina y los mozos. Hay que entender de todo. En Japón el que tiene un cargo es porque es una persona capacitada. Se respetan mucho las jerarquías, al mayor y al que sabe. Está tomado de los samuráis, la relación del maestro y el alumno.

- En esta generación se dio la unión de la moda con la cocina. ¿Cómo siente, como parte de este movimiento, esta época mediática?

- Puntualmente en América Latina la palabra cocinero tenía otro sentido, no era una profesión que tuviera jerarquía. En cambio, en Japón un maestro en artes de cocina suele recibir tanto respeto o más que un abogado, porque es un artista. En Francia hasta tienen una personalidad muy arrogante. En los últimos diez años se empezó a jerarquizar en América Latina. La nueva generación, a través de la escuelas, va a la cocina porque le gusta. Ahora vas a encontrar que el hijo del presidente estudia cocina y empieza a haber cocineros con formación académica.

-  ¿Qué le aportó lo mediático al arte de la cocina? 

- Cuando empecé a cocinar mi sueño era que todos en América Latina conocieran la cocina japonesa. Era muy difícil que en un país de la carne comieran pescado y encima crudo. Cuando empecé en la televisión había en toda Argentina cuatro restaurantes japoneses. Ahora hay más de 400 y la gente pide sushi por delivery. Es una cocina más. La televisión me permitió mostrar seriamente mi cultura.

- ¿Cómo se distingue la calidad de los restaurantes de cocina japonesa?

- Hay una respuesta muy simple. Si vas a comer comida italiana y no hay italianos en el restaurant algo está  mal. Si vas a comer comida japonesa y no hay japoneses algo está mal. Si no ves un solo oriental no vayas.

- ¿Hay conocimientos intransferibles?

- Mi generación era muy celosa de los conocimientos. Hay cocineros que no enseñan, no dan secretos. Eso es inseguridad. Yo digo todos los secretos todo el tiempo por televisión y me dicen que el día de mañana van a ser mi competencia. Pero si alguien te da un curso y no está enseñando no es un profesional.

Volver a América

- Ha combinado la cocina argentina con el sushi. ¿Qué le dio más placer en esas combinaciones?

- Un concepto: ver cosas que  otros no ven. En la Argentina la carne es fabulosa. En México no  podés dejar de comer unos tacos. Son cosas únicas. La cocina es regionalizada. Con el sushi, la pregunta es simple: ¿para qué voy a usar un producto que tengo que importar, pagando mucho más caro y sin la misma calidad porque no es fresco? Si lo hago con productos autóctonos voy a conseguir calidad, frescura y algo que la cultura está acostumbrada a utilizar. Si estoy en Perú haría uno olvidándome del salmón chileno, allá está la cebolla colorada, fabulosa. Si voy a México le pondría aguacate, unos buenos jalapeños, le pongo un habanero. Para la salsa, además de la soja, puedo agarrar chiles de árbol, con un poquito de jugo de limón, cilantro, le pongo frutas. ¿Cómo vas a ponerle fruta al sushi? ¿Por qué no? ¿El aguacate no es un fruto? A veces una persona, por tradición, nunca comería algo, hasta que un día dice que es rico y otro que bien vale pagarlo. Yo digo basta de sushi norteamericano, me tienen cansado, mejor el sushi latinoamericano.

- ¿Qué le aportó al mundo la cocina latinoamericana?

- La cocina de América es más naturista, no hay tantas cocciones, está más cerca del concepto asiático que del europeo. Se sabe que los americanos vienen de Asia. Incluso hay más de 400 palabras incaicas, mayas y aztecas que tienen el mismo significado que en japonés y se pronuncian igual. Hasta los rasgos aborígenes de América son asiáticos. Yo soy de origen japonés pero latino. Cuando todo el mundo se va yo me quedo acá, porque me gusta mucho la calidad humana. Japón es muy lindo, pero aquí todavía existe el concepto de familia. Los cocineros somos muy sensibles y apasionados. Necesitamos palpar a la gente. Nos gusta estar en una cantina, frente al mar, probar cosas, compartir una comida en una montaña, o bajar un fruto de un árbol.

- ¿El buen cocinero es como un pintor que improvisa con sus colores?

- Exactamente. Un cocinero verdadero jamás te va a hacer un plato igual a otro. Nunca, como pasa con un músico que toque una pieza siempre igual, es imposible. Porque somos personas muy sensibles. Y si estás enojado o de mal humor lo vas a transferir a lo que cocinás. Por eso es importante tratar bien al cocinero. La cocina es un acto de amor. Si uno está feliz el plato va a ser mejor. Si el cocinero está contento y el comensal le dice que comió fabuloso, van interactuando. La cocina es una de las pocas profesiones del mundo que unen a la gente. Uno comparte una mesa o una comida para cosas buenas de la vida.

- ¿Hay algún lugar donde no comería?

- No. Soy de comer en todos lados.

- ¿Fast food también?

- Sí. Siempre me fijo es si es limpio el lugar. Nada más. Viajo mucho por mi trabajo, para cocinar, dar clases, asesorar. Y generalmente la gente me lleva a lugares muy ostentosos. Me gusta la comida sencilla pero bien hecha. Esa comida que a uno le cocina la abuela de uno con cariño. Si estás en Acapulco no podés no ver el mar, es el lugar perfecto para una comida perfecta. No tiene por qué ser el mejor restaurant de Acapulco. Lo que hago siempre es mirar la  presencia de los cocineros. Si son limpios, ordenados. Si la persona es limpia en su presencia va a ser limpia en su cocinar. Si veo la cocina limpia me quedo tranquilo.

- ¿Le dedicó alguna creación a gente querida?

- Todo el tiempo. Una vez mi hija me dijo que yo no la quería, porque siempre cocinaba para los grandes y nunca para los niños. Le hice un roll que en lugar de sushi tenía arroz con leche de coco, relleno con mango, que le encanta, lo envolví y le puse chocolate. Quedó feliz.

- ¿Daría un consejo para ser feliz con la cocina?

- Es muy simple. Cuando terminé hace quince años un curso de cocina para mujeres, sus maridos terminaron regalándome cigarrillos, botellas de whiskie. Me dijeron que antes sus mujeres cocinaban por obligación, discutían y ahora era un momento de compartir en familia o en pareja. Hasta se llevaban mejor. Ese día me di cuenta de que la cocina une. Es un momento de felicidad.

Pedro Morais

Por los caminos de Cartola

A poco más de cien años de su nacimiento, el creador de sambas eternos como Alvorada o Preciso me encontrar es homenajeado en Salvador  por un artista local que le rinde tributo en un musical de climas cariocas y aromas nordestinos. 

Diego Oscar Ramos

       En la tierra donde los orixás llegaron por vez primera al Brasil, donde Caetano Veloso ha sabido encender con picardía la polémica del origen del  samba (cantando que en algunas manifestaciones musicales muy anteriores a la industria del disco el género carioca por antonomasia tuvo sus pasos de niño), una obra de teatro le rinde su tributo a un músico nacido en Río de Janeiro. En un nuevo estreno, el actor y cantor baiano Pedro Morais, sigue dándole el cuerpo a la figura de Cartola, una figura muy respetada dentro del universo de compositores de samba de todos los tiempos, por haber nutrido el género de clásicos a prueba del olvido, como O mundo é um moinho, Alvorada, O sol nascerá, Acontece, Peito vazio o As rosas nao falam, la que le diera el título a la obra protagonizada por Pedro Morais. Quienes asistan en Salvador a la nueva puesta en escena de la obra o desde cualquier punto del mundo vean algunas de las canciones posteadas en Internet, tendrán contacto con algunas canciones de Cartola, un músico que como pocos resume en sus melodías sumamente recordables y sus letras de melancólicas reflexiones sobre la vida esa forma de sabiduría cantada que es el mejor samba. Y para ello, nada mejor que la voz potente y melodiosa de Pedro Morais, que en el respeto del género clásico, canta con una elegancia propia de tiempos donde la radio estaba en el centro de los hogares, la televisión tenía poca historia para contar y el vinilo contaba ya con la gloria de haber llevado a las casas un repertorio de músicas que antes solo podrían haberse danzado en las calles. Ese sabor de eternidades trae la revalorización hecha por Morais, un artista nacido en la ciudad baiana de Itamaraju y que iniciara su carrera artística bailando en espectáculos de escuelas de Danza, para luego trabajar en obras teatrales infantiles, musicales y puramente teatrales. Con As rosas nao falam, estrenado por primera vez en 2008, año del 100 aniversario del nacimiento de Cartola, Morais no sólo une los distintos lenguajes artísticos en los que se ha formado desde muy joven, sino a dos de los puntos culturales más influyentes e históricos en el desarrollo de la cultura brasilera, Río de Janeiro y Salvador. Desde estos aportes culturales es que se nutre esta misma entrevista.  

- ¿Qué fue lo que lo estimuló a estrenar un espectáculo centrado en La figura de Cartola?

- Siempre me gustaron sus sambas, viví en Rio de Janeiro cuando tenía 17 años, iba mucho a fiestas em los morros, había rodas de samba em algunos lugares y cantabam sus músicas. Y en el año 2008, año que hice el show, habría estado cumpliendo 100 años.

- ¿Qué podría decir sobre la importancia cultural de Cartola para  Brasil?

- Sólo el hecho de que haya sido pobre, negro, y haber dejado toda esa obra fantástica, me da orgullo de ser brasilero. Fue un poeta maravilloso! Tenía también una preocupación con el futuro de los chicos, con el fruto de sus amigos compositores. Cartola creia que, educando a los chicos, haríamos un país mejor y contribuía para eso. Cartola era un hombre honesto.

- Siempre he sentido que los sambas de Cartola tienen un poder lírico, reflexivo y filosófico único dentro de la historia entera del samba, com letras que llegan al fondo de cosas tan trascendentes como cotidianas. Tal vez solamente Paulinho da Viola tenga un espíritu parecido, en esa línea de trabajo. ¿Qué siente con esta sensación y em qué lo estimula pensar esta Idea a uma persona que se dedica a cantar sus músicas?

- Me gusta mucho ese clima, esos acontecimientos. Nosotros tenemos algunos cantores, que siguen esa línea, soy instrospectivo, como Batatinha por ejemplo, que era um sambista baino maravilloso. Y tantos otros, solo aqui en Bahía, hay muchos compositores, que no son conocidos, me gusta mucho Paulinho da Viola, me gusta desde que era chico.

- ¿Cómo fue el trabajo de diseño sonoro del espectáculo? 

- Fue todo en La sala de ensayo, pero escogí las músicas, llamé a Jarbas (Bittencourt) para hacer la dirección. Ahí cada uno iba dando su opinión, los músicos son muy creativos. Fue muy bueno.

- En el show hay acordeón, ¿eso fue una idea de incorporar el sonido más nordestino en los sambas de Cartola?

- No había pensado en eso, pero soy nordestino, nací en una ciudad de Bahía y el sonido del acordeón siempre fue familiar, en las canciones de forró. Adoro el sonido de ellas. Hay una canción que canto acompañado de acordeón, me hace acordar a la última escena de “Noches de Cabiria" (film de Federico Fellini), un grupo celebrando un casamiento, alegre y la protagonista triste.

- ¿Vio el film reciente dedicado a Cartola?¿Qué sintió con el homenage?

- Sí, Musica para os olhos. En el momento en que estaba investigando sobre Cartola, vi todo lo que encontraba sobre él. Salía com el dvd debajo del brazo, llegaba  a la casa de amigos y los obligaba a verlo conmigo (risas). No solamente lo vi, como lo grabé y pasé a todos los involucrados en el show. Me gustó mucho hacer eso, y el homenaje está bueno, porque ahora tenemos un material para pasar a otras generaciones.

- ¿Qué siente que aportó para las músicas grabadas de Cartola y el hecho de que hayan sido grabadas cuando él ya tenía mucha experiencia de vida?

- El hecho de tener más edad significa estar mucho más maduro profesionalmente, por otro lado ese hecho demuestra cuánto cuidado tenemos que tener, para no dejar talentos como los de Cartola sin ser reconocidos.

- ¿Y qué piensa sobre cierto componente melancólico de las obras de Cartola? ¿Y cómo trabajó eso para el show?

- ¡Lo adoro! En el show intento ser lo más simple posible.

- Por mucho tiempo el samba fue el ritmo más difundido fuera de Brasil, más que ritmos nordestinos o de otras regiones del país. Sólo en las últimas dos décadas el axé o el samba reaggae están siendo marcas de brasilidad, me gustaría que hablase del samba em relación con tantas otras músicas brasileras.

- El Samba es un ritmo más brasilero, es maravilloso, y tiene su lugar. Brasil es muy grande, la bossa, el samba reggae, creo que hay lugar para todo, mi gusto musical es muy mezclado, siempre escuché de todo un poço, solamente no escucho rock pesado, no me acostumbré.

- ¿Y qué siente con aquella discusión cantada que hace Caetano Veloso en el disco Livro, en el tema Onde o Río é mais baiano, donde habla del origen baiano del samba?

- No entro em esa discusión. Parece aquella cosa de cada uno empujar el fuego para su sardina, aquí en Brasil, cada región tiene sus culturas, sus costumbres, su manera de hablar, en fin, Bahia es el estado más antiguo de Brasil, por lo tanto el samba nació em Bahía (risas). Es uma bromita.

- Si alguien pregunta cuál es tu profesión, ¿habla de actor, músico, de artista?

- Mirá, soy  actor y cantor, pero por sobre todo soy artista, fuera de que lo que más me gusta hacer es canta, adoro el teatro, siempre fui tímido, me parecia que si hiciese teatro, me volveria más suelto para el canto. De todas maneras, comencé mi carrera artística danzando.

- ¿Qué siente qué es lo más marcante de ser baiano para dedicarse al arte?

- Me gusta mucho haber nacido en Bahia. La encuentro uma tierra de mucho movimiento, hay mucha diversidad cultural.

- He escuchado entre artistas baianos, que el hecho de revalorizar especialmente el acervo cultural afrobaiano puede dejar afuera muchas otras expresiones estéticas. ¿Qué opina de esta ideia?

 - Durante mucho tiempo fue diferente, encuentro justo que se haga algo ahora para reparar eso, pero me parece que se debe hacer culto a no solo un color, somos todos importantes, cada pueblo tiene su cultura, pero si aquel o ese pueblo tiene dificultades para resolver, nosotros, todos, tenemos que ayudar. Al comienzo éramos de varias razas, hoy somos sólo uma: “brasileros”.

- Me gustaría que habláramos sonre el arte de los cantores. Su estilo parece hacer culto al estilo de canto masculino pre  bossa nova, con mucha musicalidad y um uso de la potencia de la voz. ¿Cómo fue creando el estilo de canto y qué artistas siente como grandes influencias?

 - Soy del interior de Bahia, crecí escuchando radio. Mi papá duerme hasta hoy con la radio prendida. Oía mucha música “Brega” (mersa) y mucha música antigua, todos aquellos cantores, Orlado Silva, Caubi Peixoto, Vicente Celestino, hasta el propio Gardel. Cuando era Chico, en mi ciudad había un cine, y antes de empezar la película pasaban música sin parar, de todos los tipos, había mucho tango y música cubana también. Ahí vino la Joven Guardia, el Tropicalismo. Em fin.

- ¿Y qué siente com el canto de la Bossa, com el estilo de Joao y los discípulos que vinieron luego?

 - Adoro la bossa nova, más allá de músicas y artistas maravillosos, me dio la certeza de que yo podría cantar un día. Creía que jamás cantaría con aquel estilo de los cantores más antiguos. Me parecía que mi voz era débil, ahí cuando conocí a los cantores de bossa nova, tuve la certeza de que era eso lo que quería hacer y cantar.Hoy me siento un cantor con todas esas influencias. Adoro música “dor de cotovelo” (antigua frase que se usa para hablar de dolores profundos ligados a problemas con relaciones afectivas), pero adoro la música alegre, para arriba.

Pelos caminhos de Cartola 

- Qué foi o que estimulou vc para estrear um espetaculo solo centrado na figura de Cartola?

- Sempre gostei dos sambas dele, morei no Rio de Janeiro quando tinha 17 anos,e ia muito a festa nos morros, tinha roda de samba em alguns lugares e cantavam muito suas musicas, e no ano 2008, ano que fiz o show. Ele faria 100 anos no ano que fiz o show.

- Que poderia falar sobre a importancia cultural para o Brasil todo da figura do Cartola?

- Só o fato de ele ter sido pobre, negro, e ter deixado toda essa obra fantastica, a me orgulho de ser Brasileiro. Ele foi um poeta maravilhoso! Ele tinha também uma preocupação com o futuro das crianças, com o futro de seus seus amigos compositores, Cartola acreditava que, educando as crianças, faríamos um pais melhor e contribuía pra isso, Cartola era um homem honesto.

- Sempre tenho sentido que os sambas do Cartola tem um poder lírico, reflexivo e filosófico unico dentro da historia toda do samba, com letras que chegam ao fundo de coisas tao trascendentes como cotidianas. Talvez so Paulinho da Viola tem um astral parecido, nessa linea de trabalho. Que sente voce com esta sensacao e que estimula pensar esta ideia a uma pessoa que dedica tanto tempo da sua vida a cantar musicas suas?

- Gosto muito desse clima, desses acontecimentos.nós temos alguns cantores, que seguem essa linha, sou introspectivo. Batatinha por ex, era um sambista baiano e maravilhoso, e tantos ouros, so aqui na Bahia, tem muitos composiores, que nao sao cohecimento,gosto muito do Paulinho da viola, gosto desde criancinha,

- Como foi o trabalho do disenho sonoro do espetaculo show? 

- Foi tudo no Studio de ensaio (rs), mas eu escolhi as musicas, chamei Jarbas (Bittencourt) pra fazer a direção. Ai cada um ia dando Opinião, os musicos são muito criativos,foi bem legal.

- No show que pode ser visto na Internet, tem sanfona. Isso foi uma ideia de incorporar o som mais nordestino aos sambas de Cartola?

- Não tinha pensado nisso não, mas sou nordestino, nasci numa cidade da Bahia, e o som da sanfona sempre foi familiar, embora nas musicas de forró,eu adoro o som delas,tem uma musica que canto acompahado da sanfona,me traz uma alegria melancólica,me lembra a ultima cena de "Noites de Cabiria" (film de Federico Fellini), um povo celebrando um casamento, alegres e a protagonista triste.

- Viu o filme dedicado a Cartola, que sintiu com a homenagem?

- Sim, Musica para os olhos, na epoca que tava pesquisando sobre Cartola,assistir todo que achava sobre ele, saia com o dvd debaixo do braço, chegava na casa de amigos e obrigava eles a assistirem comigo (risos). Não so assisti como gravei tudo e passei para todos os envolvidos com o show, gostei muito de fazer isso, e a homenagem é bacana, porque voce tem um material para passar para outras gerações, né.

- Qué sente que aportou para as musicas grabadas de Cartola o fato de ter sido gravadas cuando ele ja tinha muita experiencia da vida, com uma idade bem diferente ao de muitas estreias musicais?

- O fato de ja ter mais idade significa estar mais maduro profissionalmente, por outro lado esse fato demostra que muito cuidado teremos que ter, pra nao dexar talentos como o de Cartola sem serem  reconhecidos.

- E que pensa sobre certo componente melancolico das obras de Cartola? E como trabalhou isso para o show?

- Adoro! no show tento ser o mais simples possível.

- Por muito tempo foi o ritmo mais difundido fora do Brasil, mais que ritmos nordestinos ou de outras regioes do pais, so nas ultimas dois decadas o axe e o samba reaggae estao sendo marcas da brasilidade. Gostaria que voce falasse do samba em relacao a tantas musicas brasileiras.

- O Samba e um ritmo mais brasileiro, ele é  maravilhoso, e tem seu lugar, o Brasil é muito grande, a bossa, o samba reggae, acho que tem lugar para tudo, eu sou muito misturado de gosto musical, sempre ouvir de todo um pouco,so não ouço rock pesado, nao me acostumei.

- E qué sente com aquela discussao cantada que fez o Caetano Veloso no disco Livro, na musica Onde o Río é mais baiano, onde fala do origem baiano do samba?

- Não entro nessa discussão, rs,parece aquela coisa de cada um puxar a brasa, pra sua sardinha,aqui no Brasil, cada região tem suas culturas,seus costumes, sua maneira de falar, enfim, a Bahia é o estado mais antigo d Brasil, portanto o samba nasceu na Bahia (risos), brincadeirinha.

- Se alguem pergunta qué é o que voce acha que é a sua profissao voce fala de ator, de musico, de artista? 

- Olha só, Sou Ator e cantor, mas sobre tudo sou artista, embora  que mais gosto de fazer e cantar, adoro o teatro, sempre fui timido, achava que se eu fizesse teatro, iria ficar mas solto para o canto,ai fui fazer teatro,aliás, começei minha carreira artistica dançando...

- Qué sente que é o mais marcante de ser baiano para se dedicar a facer arte? (Aqui estou pensando na fama que a Bahia tem fora do estado e ate do Brasil todo como uma terra no so de festa e carnaval, mas como fonte de um astral altamente estético)

- Gosto muito de ter nascido na Bahia. Acho uma terra bem movimentada, ha muita diversidade cultural.

-  Tenho escutado entre artistas baianos, que o jeito local de revalorizar especialmente o acervo cultural afrobaiano pode deijar fora muitas outras expressois esteticas. Qué opina desta ideia?

 - Durante muito tempo foi diferente, acho justo que se faça algo agora de reparar isso.mas acho que deve cultuar a não cor somos todos importantes, cada povo tem sua cultura, mas se aquele ou esse povo ta com dificuldade de resolve, nós, todos, temos que ajudar. No começo éramos de varias raças, hoje somos só uma “brasileiros”.

- Gostaria que falassemos sobre a arte do cantores, teu estilo parece cultuar o estilo de canto masculino pre bossa nova, com muita musicalidade e um usso da potencia da voz. Me conta cómo foistes criando o estilo de canto e qué artistas sente como grandes influencias?

 - Sou do interior da Bahia, cresci ouvindo radio, ouvia muita musica “Brega” e muita musica ântiga, (meu pai dorme até hoje de radio ligado) todos aqueles cantores, Orlado Silva, Caubi Peixoto, Vicente Celestino, até o proprio Gardel. Quando era criança, na minha cidade tinha um cinema e antes de começar o filme, tocava musica sem parar, de todos os tipos, tinha muito tango e musica cubana também, ai meio a jovem guarda, o tropicalismo,enfim...

- E que sente com o canto da bossa, com o estilo de Joao e os discipulos que vieram logo?

 - Adoro a bossa nova, além de musicas e artistas maravihosos, me deu a certeza de que eu poderia um dia cantar, achava que jamais cantaria daquele jeito que ao cantores mais antigos faziam, achava que minha voz era fraca, ai quando conhecia os cantores de bossa nova, tinha a certeza que era isso o que queria fazer (cantar), hoje me sinto um cantor com essas influencias todas, adoro musica “dor de cotovelo”, mas adoro musica alegre,pra cima.

 A BANDA MUSICAL

ATUAL FORMAÇÃO 

Violão -Duarte Velloso

Clarineta - Solamy Oliveira

 Teclados e Acordeon - Jelber Oliveira

Percussão - Sebastian Notini e Marcelo Tribal

PRIMEIRA FORMAÇÃO 

Violão - Mauricio Azevedo

Clarineta - Vanessa Melo

Percussão - Boka e Cuca

Teclados e Sanfona - Jelber Oliveira

Acciones

Simientes de cambio

El colectivo internacional de trabajo Articultores, nacido en Argentina, quiere hacer ciudades más verdes, con plantados masivos de semillas orgánicas en espacios urbanos.

Diego Oscar Ramos - Uno Mismo  




Fotos: Luis Tamayo, Martín Maistrello y Judith Villamayor.

            Quien haya visto grupos de personas arrojando bolas de tierra en espacios verdes de toda la ciudad, habrá estado en contacto con una de las acciones de Articultores, una red de gente de variado sexo, edad y formación, todos ligados de una u otra manera al arte, que buscan realizar cambios concretos en la realidad. Uno de ellos es transformar espacios físicos abandonados, donde haya tierra disponible, para generar allí un lugar donde puedan crecer alimentos de tipo orgánico. Bajo el nombre de guerrilla huerta los artistas agricultores delimitan objetivos urbanos donde arrojarán bombas de arcilla y tierra con semillas dentro, una invención de Masanobu Fukuoka, gurú japonés de la agricultura que proclama la mínima intervención humana, para dejar que la naturaleza siga su propio curso. Este es uno de los conocimientos que vincula a este colectivo de trabajo que nació hace menos de un año, con el objetivo de generar y compartir saberes, alguno de ellos ligado a la agricultura orgánica, para luego transmitirlos libremente por Internet y aplicarlos en la misma ciudad, especialmente en barrios como Abasto y San Telmo. También en Lavapiés, barrio madrileño, que ya está aplicando estas ideas que unen la permacultura con un arte que toma lo urbano como lugar de transformación.

         “Articultores, que más que agrupación es una red, empieza en septiembre pasado desarrollando una página web e investigando sobre otros colectivos en Buenos Aires y en Madrid, luego vino la síntesis del proyecto”, comenta Judith Villamayor, artista plástica argentina,  formada en la Escuela Provincial de Artes Visuales de Bahía Blanca y una de las artífices principales de este colectivo abierto a todos los que quieran ser parte. “Articultor puede ser cualquiera que tome estos ejes y contagie a su entorno, porque cualquiera puede hacer propio el nombre, sembrar huertas a troche y moche, hacer festivales de performance, exposiciones, recitales, install fest, en fin, toda la batería que el ingenio pudiera usar para que esta fiebre verde y abierta se propague”, cuenta la artista y explica que entre las tareas que realizan se incluyen talleres de huertas, software libre y hardware libre, cocina, ropa con material de descarte, festival de performance, bicicleteadas y charlas, todas formas de unir seres humanos con fines transformadores.

Plantar sorpresas

         Camino al centenar de acciones en múltiples puntos de ciudades como Buenos Aires, La Plata, Quilmes, Córdoba, Bahía Blanca, Rosario, Córdoba o Pergamino, el sitio es el lugar virtual donde se lleva un registro y seguimiento fotográfico del crecimiento de lo que se ha plantado. La elección de los puntos tiene, además, un sentido relacionado con un cambio total de vida. Así lo explica Villamayor: “Proponemos un cambio de actitud a la hora de transitar la ciudad, y es prestarle especial atención a los lugares olvidados que acaso habíamos dejado de mirar, son muchos, tantos, que habíamos aprendido a ignorarlos. Reveámoslos, miremos otra vez el recorrido de nuestra casa al estudio, o al trabajo, o al mercado; miremos como si fuera la primera vez que lo hacemos, atentamente, cualquier posible rincón donde pudiera crecer un zapallo, un poroto, un maíz. Acostumbrémonos a salir con un block de notas para anotar las direcciones de posibles lugares a atacar. Invitemos a amigos, amasemos reunidos, arrojemos las bombas de semillas entre varios. Y revisitemos el lugar un par de semanas más tarde, si el clima fuera propicio, quizás nos llevemos más de una sorpresa”.

      También en Europa pueden ir generándose efectos sorpresivos sobre la ciudad. En España, otro colectivo artístico, Invernadero de Lavapiés, está siendo parte de la red de Articultores. El artista plástico Luis Tamayo explica el fondo vital que lo ha implicado en estas acciones: “Necesito del contacto continuo de la naturaleza para recordarme quién soy y que formo parte de un todo, porque las ciudades son decorados, donde se ensaya permanentemente una idea falsaria de la humanidad y el progreso”. Desde este posicionamiento crítico, explica la filosofía central que lo hace ser parte de un colectivo donde las bombas semillas son apenas una fase: ”Son tres ideas las que se funden, el libre tránsito como movimiento global, en los que cualquiera, sea inmigrante o local, pueda moverse y actuar libremente, libre cultura, en cuanto es una propuesta abierta, porque nosotros solo mostramos, propagamos el virus de la participación, pero cualquiera puede adoptarlo a sus circunstancias sociales y personales, sin etiquetas ni banderas, sólo predomina la idea y el sentimiento, y cultura libre, porque se desarrolla desde las bases de un individuo sin derechos de autor ni colectivo que lo enmarque”.  

  Tamayo asegura que lo más gratificante de este proceso es ver cómo se va extendiendo la iniciativa, “sin tutelajes, sin liderazgos, por diferentes partes de Latinoamérica”, lo que relaciona con toda una manera en que en este nuevo milenio se están dando los fenómenos de cambio social, en los que las redes informáticas tienen un papel fundamental. “Por primera vez no importa el cuantos del acto físico y presencial, como ocurría con las manifestaciones, donde el éxito se medía por el número de manifestantes. Ahora importa más la difusión y la conexión entre redes virtuales, el gesto del I like del Facebook, el apoyo desde un click y su carácter viral”, asegura el artista español. Recientemente, Tamayo fue parte en Buenos Aires de un coloquio sobre Creatividad como herramienta para transformar la teoría en acción, en un evento donde otros articultores dieron talleres de software libre y guerrilla huerta. Si bien no gusta de hablar de etapas cumplidas, el artista español sí gusta de aportar una visión más amplia sobre lo que está ya aconteciendo por ser parte de esta forma de hacer ecología urbana. “Este es un proceso abierto y en movimiento, que muta, que se desborda a sí mismo y donde no preocupan los resultados ni su fecha de finalización, prefiero la complejidad y su caos armónico que el análisis y el control, es más contemporáneo, es siglo XXI”, dice y agrega: “Empezamos a andar, que ya es mucho, el camino nos llevara hasta donde nos lleve, disfrutando de lo que nos enseña”.

Contagiar entusiasmo

         Desde su site, Articultores informan que se encuentran en etapa de investigación y coordinación, relevando, recopilando y publicando información, además de realizar distintas tareas de conformación de grupos de trabajo, asesoramientos y búsqueda de recursos logísticos. Lo que sigue es una fase de desarrollo de huertas, organización de charlas y clases de agricultura, además de toda una serie de cursos de manejo de herramientas de la Web. Claro que, aclaran también, uno de los aspectos importantes es la manera en que se tejen vínculos entre los participantes, para consolidar relaciones de cooperación y solidaridad. Desde allí es que Villamayor comenta cuál ha sido la acción que más placer y orgullo le provoca: “Los vínculos generados es lo que más placer causa, uno solo contagiado es suficiente para encontrar exitoso el ataque, pero quizás porque viví muchísimos años en Bahía Blanca, me emociona especialmente la participación con el Centro Cultural Periférico de Villa Nocito, Víctor Manuel que hace muchísimo como coordinador de ese espacio, nos mantiene asombrados de tanta actividad; no es fácil mantener este tipo de pasión”.

    Desde su site, Articultores informan que se encuentran en etapa de investigación y coordinación, relevando, recopilando y publicando información, además de realizar distintas tareas de conformación de grupos de trabajo, asesoramientos y búsqueda de recursos logísticos. Lo que sigue es una fase de desarrollo de huertas, organización de charlas y clases de agricultura, además de toda una serie de cursos de manejo de herramientas de la Web. Claro que, aclaran también, uno de los aspectos importantes es la manera en que se tejen vínculos entre los participantes, para consolidar relaciones de cooperación y solidaridad. Desde allí es que Villamayor comenta cuál ha sido la acción que más placer y orgullo le provoca: “Los vínculos generados es lo que más placer causa, uno solo contagiado es suficiente para encontrar exitoso el ataque, pero quizás porque viví muchísimos años en Bahía Blanca, me emociona especialmente la participación con el Centro Cultural Periférico de Villa Nocito, Víctor Manuel que hace muchísimo como coordinador de ese espacio, nos mantiene asombrados de tanta actividad; no es fácil mantener este tipo de pasión”.

Lenguaje con sentido

    “Sostenemos la importancia del hacer, de seguir el corazón y tratar de mantenernos conectados con el entorno. Hay muchos años de abandono de personas como para que no despertemos, como grupo social, y nos cuidemos unos a otros. Podemos empezar ahora mismo, atacando cada lugar abandonado, usando el poder del consumidor eligiendo productos desarrollados de manera sustentables, informándonos, contagiándonos”, explica Judith Villamayor, quien utilizará en su discurso articultor palabras como  guerrillas, ataques y bombas, las que siente como pertinentes y llenas de sentido. “Hace falta una terminología que no deje lugar a dudas que es urgente hacer”, asegura la artista y detalla el objetivo de cada término. Esto dice sobre guerrilla huerta: “Porque no hace falta pedir permiso para arrojar bolitas de tierra sobre la tierra. Si bien es cierto que contienen semillas, nada nos puede impedir que las sembremos en todas partes, más no pedimos permisos en el caso de ser una tierra olvidada, como que tampoco la declaramos como propia, ni la tierra, ni lo que sembramos”. Sobre la palabra ataque: “Porque cuando elegimos un blanco, vamos cargados de bombas y las arrojamos todas, son cientos y cientos de semillas por cada siembra. Y además, hablar de blancos de ataques, estrategias o alianzas: ¿Quién no ha jugado al TEG?”. Y en relación a otras palabras muy usadas, la fiebre verde o el contagio: “¿Quién no ha escuchado este último año la palabra fiebre y contagio? ¿Por qué no tratar de emular  la manera de propagarse de estas enfermedades en los medios para aplicarla en acciones positivas hacia nuestro planeta?” 

Bombas semillas

         Villamayor detalla cómo se hacen las bombas semillas, siguiendo la técnica de Fukuoka: “La técnica es muy simple, se mezcla arcilla, tierra negra y semillas, en variedades de huerta más nativas, se hacen bolitas, se secan y se arrojan sin labrar la tierra, luego las podemos llevar en nuestros bolsillos, en la mochila, listos para atacar”. Y cómo es que se consiguen las semillas: “Comemos zapallos, melón, tomate, ajíes, berenjenas, guardamos sus semillas y cuando compramos porotos, garbanzos,  arvejas o maíz para cocinarlos, separamos un puñadito y los guardamos para sembrar”, dice la artista y concluye con un axioma articultor: “Fruto comido, fruto sembrado”.