CINTAS ENCONTRADAS: Nietzsche por Ierardo

Los saberes y la existencia

        Si hay una palabra que describe el centro vital desde donde brota la palabra de Esteban Ierardo en su rol como docente, ese término es "entusiasmo". Porque el licenciado en Filosofía por la UBA, que dicta desde hace décadas materias como "Filosofía" o ""Principales Corrientes de Pensamiento Contemporáneo", en Sociología y Ciencias de la Comunicación de la UBA, ha sabido convertir a sus clases en espacios de disfrute, donde la transmisión de conceptos enciende ímpetus de activación.
     Los saberes que transmite en sus clases, que incluyen todo tipo de cursos y/o talleres sobre temas ligados a la filosofía, el arte y el conocimiento integral de la humanidad desde sus orígenes, en distintas instituciones culturales o educativas, suelen estar emplazados en una forma enunciativa apasionada, cuyo eco virtuoso es la percepción del valor del conocimiento para comprender mejor el mundo. Y para vivir las riquezas del pensamiento como una herramienta de autoconocimiento que dote de potencia el habitar la misteriosa existencia.
       Valgan estos registros de 4 clases de Esteban Ierardo sobre Niezsche, que hice en cintas de audio en el año 1995, cuando ya había vivido la experiencia de cursar una materia y unos cuantos cursos extracurriculares con él, para ingresar con pasos entusiastas y una buena cuota de humor desentumecedor de cualquier pomposidad, en la intensidad del pensamiento nietzscheano.

Diego Oscar Ramos
Mayo 2024

ESTEBAN IERARDO: Minibiografía

Licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires. Profesor de la UBA, el Centro Cultural Rojas, el Malba, el Centro Cultural Borges, la Fundación Centro Psicoanalítico Argentino y la Facultad Libre de Rosario. Ha dictado numerosos cursos en el país y en el extranjero sobre cuestiones de filosofía, literatura, historia cultural, arte y mitología. Autor de El agua y el trueno. Ensayos sobre arte, naturaleza y filosofía, ed. Prometeo. Y de muchos otros libros de ensayos, novela, y poesía. Es autor del libro “Sociedad pantalla. Black mirror y tecnodependencia” (2019, editorial Continente).

(Fuente: Página de FLACSO)

Link a su sitio La mirada de Linceo;

https://estebanierardo.com/

Brontis Jodorowsky

"El arte reside en la calidad de la atención"

Para el actor francés de origen méxicano, hijo del mítico Alejandro Jodorowsky, el teatro puede impulsar transformaciones de la conciencia. Presente en Buenos Aires para la puesta en escena la obra "El Gorila", basada en un texto de Kafka y concebida junto a su padre, habla en esta entrevista (que se publica en versión audio)  de la forma en que el arte, no sólo provoca con la belleza, sino a través de  potentes preguntas existenciales.

Diego Oscar Ramos

Hay trabajos escénicos que nos hablan directo, con mucha fuerza, a través de las palabras elegidas para ponerse en escena y de una corporalidad que redobla la apuesta de lo que las palabras pueden expresar. Y eso acontece con “El gorila”, monólogo teatral basado en el relato  “Informe para una Academia”, de Franz Kafka, con el que Brontis Jodorowsky impacta al espectador al presentarse, en una sala que por la bendita ilusión teatral se convierte en una academia de científicos (y el mismo espectador en uno de ellos) como un simio transformado en hombre a través de un sometimiento progresivo a un proceso cruento de civilización. “Es la triste historia de un simio capturado que, para evitar ser exhibido en un zoológico, emprende al arduo camino de aprender a hablar un lenguaje humano para así deslizarse en una sociedad que termina por demolerlo. Su único triunfo es ser premiado por una Academia Universitaria que no le reconoce un alma consciente sino que lo admira por ser una bestia capaz de imitar el habla y la conducta de un hombre mediocre”, ha expresado el creador de la Psicomagia, especie de terapia estética psicológica por la cual se buscan curas a traumas a través de un diálogo directo con el inconsciente. Y si bien no hay un planteo directo de cura o transformación del público en la obra, la manera en que el actor, nacido en México en 1962 y establecido en Francia desde hace tres décadas, logra hipnotizar al espectador, tarea en la que se sirve del potente texto tanto como de una entrenada corporalidad, bien puede ligar este trabajo estético en una tradición familiar que tiene muy en claro los poderes del universo estético.

Al poner en debate desafiante los límites entre lo humano y lo simiesco, lo barbárico y lo civilizado, lo absurdo y lo provisto de sentido (dentro de ciertos marcos), la intensidad de “El gorila” está emplazada en este juego pendular, por el que las preguntas existenciales pueden incomodar, con suerte, a quien se expone con valentía y placer a ser movilizado e interpelado directamente. Y más que al asumir como propias ciertas explicaciones de los autores presentes en el programa de la obra, en relación a identificar al mono en crisis de identidad con las maneras en que pueden ser discriminados los inmigrantes en las grandes ciudades, el punto más inquietante se encuentra en la pregunta básica de si cada espectador está siendo fiel a su naturaleza o si su comportamiento más civilizado está en sintonía con deseos o expectativas que no son realmente suyas. Sobre estas intersecciones de arte y exploración de la conciencia, donde su familia suele trabajar con pericia y talento, es que tuvo sus movimientos la entrevista con Brontis Jodorowsky. “Actuar no es nada más que encarnar actitudes, crear un receptáculo para que algo milagroso ocurra, el despertar de la imaginación, tuya y del público, para que pueda ser transmitido y juntos reflexionen sobre lo que es el ser humano”, dirá el protagonista de la obra en el encuentro periodístico (cuyo audio se comparte a continuación) donde expresará que un centro dramático de la obra es “no renunciar a quien se es”, hablará de la forma en que el arte puede ser un espejo que impulse transformaciones, mediante un estado lúcido de atención plena. 

Entrevista:



Fragmentos de la obra

Ficha técnico artística

Autoría: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky. Sobre textos de Franz Kafka

Adaptación: Alejandro Jodorowsky

Actúan: Brontis Jodorowsky

Vestuario: Elisabeth De Sauverzac

Escenografía: Alejandro Jodorowsky

Iluminación: Arnaud Jung

Música: Alejandro Jodorowsky

Asistencia de puesta: Nina Savary

Coordinación de producción: Julie Boute

Dirección técnica: Jean-michel Bauer

Dirección: Alejandro Jodorowsky

Puesta en Buenos Aires

Funciones: del 6 al 30 de junio. Miércoles a sábados (21 hs) y domingos (20hs). En Teatro Sarmiento, em Av. Sarmiento 2175. 

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Caminata simbólica

Urbanismo filosófico

Excursiones para crear nuevos vínculos perceptivos con la ciudad, con sutiles referencias filosóficas, literarias e históricas.

Diego Oscar Ramos - Uno Mismo - Julio 2008

“El propósito de esta actividad no es brindar información histórica específica sobre el lugar o una suerte de guía turística, aquí se integran aspectos históricos pero no se busca recrear la historia como fin en sí mismo”, aclara el licenciado en Filosofía Esteban Ierardo, profesor de la Universidad de Buenos Aires, ocupado en estimular el encuentro de “significados simbólicos de lugares y hechos presentes o pasados en su dimensión urbana” y en repensar “nuestro vínculo con la ciudad, su impacto sobre la percepción y el divorcio entre lo urbano y la naturaleza”. Para trazar con el cuerpo este objetivo creó sus Caminatas Urbanas, una forma posible de reunir a las palabras con las cosas, mítico objetivo tan filosófico como poético, que vuelve concreto al ir a los propios lugares donde la historia dejó huellas no siempre marcadas en los catálogos turísticos. Sus caminatas por barrios como Palermo, La Boca, Congreso, Retiro, San Telmo, Parque Chacabuco, Constitución o Parque Chas junto con alumnos de sus cursos o quienes han llegado a sus intereses a través de su sitio Temakel se vuelven un momento donde las disciplinas académicas, el discurso del arte y las creencias religiosas pueden unirse en un discurso mayor donde hasta las palabras acaben siendo un puente para amplificar la percepción sobre lo que se ve, lo que se sabe y lo que se siente en determinados lugares. Así, una amplísima plaza cercana a la estación de Constitución puede ser no sólo territorio de plegarias evangélicas del presente o antigua región de descanso de carretas, sino una atemporal apreciación de los contados sitios donde la urbanidad permite una visión con amplitud del cielo. O la misma plataforma de la central del ferrocarril podrá ser territorio fértil para intentar percibir los ecos energéticos del paso cotidiano de millones de personas, con su carga de historias, pensamientos y sensaciones.

“Aceptamos el entorno urbano como un escenario constante para nuestras vidas, pero no nos interrogamos sobre sus sentidos. Atravesamos la ciudad, la usamos y habitamos, pero no exploramos la espesura de sus significados. La interrogación sobre el sentido del espacio construido que nos circunda es incitación para una sensible apertura perceptiva hacia la trama viviente de la ciudad”, explica Ierardo, experto en mitología universal y autor del libro El agua y el trueno, ensayos que hacen confluir los caminos la creación artística, la dimensión simbólica de la naturaleza y los sistemas filosóficos que exploran la esencia del ser. Y es en sus caminatas urbanas, donde parece ir al encuentro del espíritu de Buenos Aires, esparcido como en la explosión de un aleph borgeano en cientos de puntos del mapa de la ciudad. Esos diseños que, como deja intuir su mirada, debe sentir como una ficción que incita al andar. Como algunos libros al conocimiento. Por eso, es que dice que luego de las caminatas vividas en su justa dimensión: “La urbe ya no es entonces lo manifiesto y concluido. Es territorio velado que debe ser recorrido o percibido para que se muestre. La urbe ya no es una forma definida y repetida. Se transforma ahora en una geografía de sorpresas y hallazgos y un bosque de símbolos”.

Libros andantes

Bibliografía recomendada por Ierardo para guiarse en el espíritu de las caminatas urbanas, antes o después de haber participado en alguna de las salidas.

- Walter Benjamin: París, capital del siglo XIX (En Sobre un programa de la filosofía futura).

- F. L. Wright: Manifiesto de arquitectura orgánica.

- Mircea Eliade: Arquetipos y repetición (en El mito del eterno retorno).

- Héctor Murena: El nombre secreto y otros ensayos.

- Ezequiel Martínez Estrada: La cabeza de Goliat. Microcospía de Buenos Aires.
- George Simmel: La vida en las ciudades.
- Jean Baudrillard y Jean Nouvel: Los objetos singulares. Arquitectura y filosofía.
- J. J. Rousseau: Ensoñación de un caminante solitario.