Confluencias transformadoras

Revista THC 

Febrero 2017

Confluencias

Acto de magia

Al escuchar por primera vez el disco Blackstar de David Bowie, tal fue la sensación de trance gozoso con su potencia sonora y su universo esotérico, que antes que analizarlo técnicamente, necesité dibujar el mundo misterioso hacia donde me llevaba.

Diego Oscar Ramos - Enero 2016.

LINK AL TEXTO Y LOS DIBUJOS: 

http://sensacionypensamiento.blogspot.com.ar/2016/01/confluencias.html

Alfredo Rosso

Pensador rocker

Para el periodista especializado en rock, histórico miembro de  míticas revistas como ‘El Expreso Imaginario’ y referente radial en programas musicales, la bicicleta ayuda a expandir la conciencia tanto como los mejores discos.

Txt: Diego Oscar Ramos | Fotos: Ariel Sabatella -  La Guía BAiker (enero 2015)

Es parte de mi vida integral, que a esta altura ya no puedo concebirla sin bici”, dice Alfredo Rosso, uno de los más informados y pasionales periodistas de rock del nuestro país. Y lo expresa con ese entusiasmo con que habla de los discos que ama, desde programas históricos como La casa del rock naciente (12 años al aire en Rock & Pop) o en el más reciente La trama celeste (AM 750). Y así como sabe desde la niñez, en que escuchó Sgt. Pepper de Los Beatles, que en una obra musical puede haber claves para transformar nuestra forma de vivir, tiene la certeza de que en la bicicleta hay una fuente intensa de estar vivo. “No puedo hablar por todos los rockeros que usan bici, pero los que conozco son personas que tienden a utilizarla como una cosa natural, no para exhibirla o hacer paseos a un lugar determinado. Antes que dedicarle un día a la bicicleta, le dedican a la bicicleta sus días”, comenta Rosso y da una de esas carcajadas que marcan su satisfacción ante una idea que le cierra en todos sus detalles. Esa misma claridad tendrá para comparar, después de contar que regresó a las dos ruedas hace 21 años, cuando puso una disquería en la multicultural galería Bond Street, las semejanzas de la cultura rock con la ciclística. “Creo que el músico, tanto como el periodista creativo, necesitan mantener abierta la capacidad de asombro y la bici es un fenómeno ideal porque genera amplitud de mundo; tenés que ser muy insensible para que eso no te pase”, comenta Rosso.

Confiesa que no sacó el registro aunque sepa conducir y se lanza a pensar cómo la bicicleta puede representar una contracultura tan potente como el rock: “Es contracultural en relación a la cultura del auto que ha creado en la sociedad moderna una situación más de extremo stress”. Rápidamente aclarará que no tiene fobias injustificadas con la tecnología automotriz.  Dice que deja que su mujer lo lleve en auto junto a sus hijos en variadas oportunidades y señala que ha visto ciclistas que se muestran tan estresados como los conductores de autos e, incluso, tienen conductas que no le parecen evolucionadas en relación a la apertura de conciencia que cree que puede traer la bicicleta: “Si hay una bicisenda ¿por qué vas a ir por el medio de la calle en vez de usarla? Eso puede ser una rebeldía en el vacío.” La imagen servirá al pensador del rock para reflexionar sobre la idea de transgresión, en otros momentos, un eje rocker distintivo. “Ya no usaría esa palabra, pero sí hablaría de la música como un vehículo para adoptar una posición dentro del esquema social, porque tenés que ser lo suficientemente lúcido como para darte cuenta de que el rock no es un escalafón, no vas a subir a la cima de nada, tenés que ver si querés empezar como ‘cadete del rock’ para llegar a ser gerente, en lugar de expresarte porque así estás reproduciendo la lógica de lo que te escapaste, el trabajo de 9 a 5”, desafía Rosso y extiende hábil la idea: “Así como elegiste una bici y no un auto, atrevete a sacar tu propio disco. Es un desafío más que una transgresión, es afirmar que tenés una personalidad propia, que sos un individuo irrepetible que quiere tomar las riendas de su vida, de su arte y de su transporte”.

“Uno trata de acomodarse en la existencia, como si la trama humana fuese un gigante rompecabezas donde vas tratando de encontrar tu lugar”, continúa el periodista, amante confeso de ir a grandes recitales con su bici para no tener que lidiar con el problema de volver en transporte público, antes de extender aún más un pensamiento que sus ojos entusiastas evidencian como central en el encuentro: “Creo que es bueno estar en el entramado social pero sin depender de otros ni tener temor reverencial de ciertas figuras que te digan dónde tenés que ir y qué hay que hacer”.

En contraste con muchas leyendas rockeras cuyos universos personales los aislaron de la realidad, en algunos casos de manera extrema, Rosso aclara que siempre hay que tener en cuenta la realidad que nos rodea, manteniendo viva eternamente la capacidad de disfrute y sorpresa. Eso le pasa al explorador musical cuando se monta en su bici, escuchando generalmente música que ya conoce cuando tiene recorridos fijos y desconocida cuando su pedaleo es exploratorio, de rumbos inciertos, que en más de una andada le generan conceptos enteros para alguna nota. Claro que dirá que no recomienda esta práctica en quienes usen auriculares que los aíslen del exterior y para quienes el arte sonoro los lleve a evasiones fatales, que los distraigan de cruces de calles o puertas de autos que se abran inesperadamente. Con su bici de 18 cambios, “sin nombre pero con alma”, Rosso goza de unificar sus placeres: “Descubrir un sendero nuevo se equipara con la aparición de un artista nuevo”. Citando con mirada respetuosa pero nunca pomposa el “mañana es mejor” de Spinetta, el periodista que aún hoy realiza los arreglos de su bici en la vieja bicicletería de su adolescencia, dirá que pocas cosas hay como estar atento a lo nuevo. “Mucha gente vive con una idea que viene de una deformación religiosa, de que nos hemos caído de un estado de gracia ideal del rock del que no se puede volver, pero eso es mentira porque vivimos un momento de gloria del rock nacional, con gente joven y despierta”, expresa enfático Rosso. Y regala una aclaración, que suena como el regreso de algunas melodías iniciales en los discos conceptuales: “Además, muchos de estos músicos son ciclistas”.

A Alfredo lo podés leer en distintas publicaciónes y también lo podés escuchar en La Trama Celeste los sábados de 18 a 21 hs por AM 750 u online acá www.radioam750.com.ar

Gustavo Santaolalla

“Mido el éxito pensando que lo que estoy haciendo conecta con mucha gente”.

Entrevista inédita de 2010, usada en parte como informe para la revista Brando. Si bien el estímulo inicial fue hablar de su por entonces reciente emprendimiento vitivinícola, la conversación tuvo como centro la necesidad de que cada acción creativa sea expresión de la identidad.

Diego Oscar Ramos

        Desde Arco Iris, el legendario grupo con que se adelantara en los ´60 a la incorporación del rock internacional de las músicas folclóricas del mundo, pareciera que todo lo hecho por Gustavo Santaolalla ha sido parte de procesos de aprendizaje y búsqueda. Y donde todo, desde la producción de músicos con los que se volvió un referente como productor internacional a la creación premiadísima de bandas sonoras de películas, está naturalmente en sintonía con la realización de Cielo y Tierra, la línea propia de vinos Malbec que preparó con calma durante media década. No aparecen demasiadas jerarquías en los relatos con que habla de su carrera, donde todo acaba interrelacionándose y potenciándose entre sí.

Manish Vyas

Música para 

la unión

El músico nacido en India presenta este viernes en Buenos Aires su disco reciente, "Shivoham",  mantras y canciones que buscan conectar lo sagrado con lo profano.

Diego Oscar Ramos

Nacido  y criado Gujarat, India, en una familia de músicos, el artista que se iniciara en el estudio del tabla a los 9 años por impulso materno y cuyo primer gran maestro fue el reconocido Ustad Allarakah estará presentando en Buenos Aires su disco más reciente, “Shivoham”, cuyo significado “Yo soy la dicha” es la puerta de entrada fundamental a su espíritu de   devoción, gratitud y meditación.  Su maestro en lo espiritual fue el mismísimo Osho, de cuya energía suele asegurar que permanecen absorbidas y reflejadas en su música. Lo que más le interesa a Manish Vyas es, precisamente trabajar con la música en la conexión natural, justa, delicada, entre lo más mundano y la espiritualidad, por lo que sabe trabajar en la mezcla de música clásica y música actual dentro de su tierra de origen. En lo musical específicamente, Vyas fue colaborador durante 15 años del músico de fusión Prem Joshua y trabajó como músico estable de la comuna de Osho en Pune, India. Con esta experiencia incorporada, cada concierto del músico busca generar espacios meditativos, donde se puedan experimentar la serenidad y la gracia.

- ¿Podría explicar el origen de esta colección de mantras y canciones que dieron lugar a “Shivoham”? Ha mencionado que las compuso a lo largo de giras tanto como en una “Mistery school” en India.

- Los mantras surgieron a través de los años. Muchos de ellos leyendo diversa literatura de origen espiritual, donde me encontré con los versos que inspiraron una composición. Algunos mantras son mas  populares y conocidos en India; pero otros, por ejemplo “In Search” ("En la Búsqueda") llegó a mí a través de mi maestro espiritual, Gurudev. Estos versos se remontan al año 1992 y recién ahora salen en mi música; otros como "Jai Rada Madhav" lo descubrí escuchando la música del cantante tan admirado por mi, Jadgit Singh. Mantengo un diario con anotaciones del que van surgiendo mantras, sutras y versos que deseo volcar en mi música. Pero a veces quedan a la espera por mucho tiempo del momento en que surge la inspiración, la composición, la melodía. En este sentido, la Escuela Espiritual al lado de mi Maestro ("Mystery School") fue una fuente mágica desde el punto de vista inspiracional, si bien, mi principal enfoque y funciones en esa escuela no era precisamente la música. En verdad, es una ironía. Mi maestro nunca me motivó hacia una carrera musical, ya que está relacionada con deseos, expectativas, búsqueda de éxito, lo que es opuesto al camino espiritual, es una interferencia. De todos modos, considero que esta escuela fue la mayor fuente de riqueza en mi música. Asumo que es por el estado mental y espiritual que surge de vivir al lado de un ser iluminado. Así mismo, muchos de los temas del nuevo CD surgieron irónicamente en un periodo de silencio de 21 días que realicé hace 2 años, en el cual estaba prohibido hablar, escribir o escuchar música. Igual la música se manifestó increíblemente en este silencio.

- ¿Qué sentido siente que tienen los mantras, escuchados y cantados, dentro y fuera de las tradiciones religiosas o místicas de donde surgieron?

- La cuestión es el amor y la devoción con la que se recita o se escucha un mantra. No están en absoluto restringidos a una cierta tradición o religión o cultura, sino al sentimiento y a la creencia o fe con la cual la persona se relaciona con ese mantra. Es más, un mantra tendrá mucho más efecto en una persona que lo escucha con amor y una firme intención de crecimiento espiritual, que en una persona que lo escucha solo como ritual religioso. Por eso, como repitió Osho incasablemente, la verdadera religión no tiene fronteras, está dentro de cada uno de nosotros. Eso esta probado para mí. La musica espiritual trae mucha unidad. Yo he compartido mi trabajo con músicos hindúes, cristianos, judíos, budistas o musulmanes y siempre trajo unión y sentimiento de oración interior. Cuando suena la musica y se eleva en una conexión más sutil, nos olvidamos los orígenes culturales y sociales. Es mágico.

- ¿Siente que a través de músicas como las que hace, llenas de devoción, le llega  al oyente alguna forma de gracia mística que pueda despertarle cambios de conciencia? Si es así, me gustaría que cuente el sentido que tiene para usted que esto acontezca.

- La intención es compartir ese espacio, y lo que yo pueda compartir y crear con la música, no depende de mí. Si crea una gracia mística, es la gracias de Dios. En mi caso personal, a través de todos los retiros espirituales y de meditación en los que participé, los que son alrededor de 20, incluidos cinco retiros de 40 días totalmente aislado y 20 días de silencio, la música jugó en mi una parte fundamental en crear el espacio de apertura de conciencia. Sin la música no hubiera sido lo mismo.

- ¿Qué siente que le ha dado la música a su vida?

- ¡Todo!

- ¿Y qué siente que usted le ha dado a la música?

- La música es un océano y creo que no llego a ser ni una gota. ¿Qué puede dar la llama de una vela al sol?

Se presenta el Viernes 13 de diciembre a las 20 hs en Auditorio Casa Sod. Para reservar entradas se puede ingresar a www.tuentrada.com o bien contactarse via e-mail a concierto@naturalwayrecords.com.

Palabra Musical

Estudiando la Bossa

Junto al gran músico Roberto Menescal, la periodista brasilera Bruna Fonte escribió "Essa tal de Bossa Nova", un segundo libro dedicado a reflexiones e historias ligadas al desarrollo del género que revolucionó la historial cultural del Brasil y de una buena parte del mundo. Fonte explica aquí el proceso creativo del libro que presenta en Buenos Aires, el 19 de julio, en Casa do Brasil.  

Diego Oscar Ramos   - Foto: Luciana Monteiro

Considerado como “uno de los músicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX” por un músico popular de gusto refinado como Ivan Lins, podrían decirse muchas cosas como esta del guitarrista, compositor y productor musical brasilero Roberto Menescal, conocido del gran público amante de la música popular brasileña por un hito de la popularización global de la bossa nova como lo fue “O barquinho”. Es cierto que en algún momento -o varios- del desarrollo de la cultura musical del Brasil se llegó a poner en crisis cierto paradigma descontracturado, bien alejado de cualquier mirada social, que portaban canciones estandartes como esta creación de Menescal y Rolando Boscoli que celebraban cierta felicidad playera de la high class brasilera de los finales de los 50 y principios de los 60. Pero no menos cierto es que hay que tener con qué crear un himno absoluto de una época, a través de una canción que generó con el tiempo muchos clones, que llevaron hacia el cliché las imágenes de amor, verano, mar, barco y andar calmo. Con justicia, debemos decir, el libro que la periodista Bruna Fonte escribió en base a encuentros continuados y enriquecedores con un verdadero maestro de la guitarra brasilera, quien fuera uno de los fundadores del revolucionario movimiento de la bossa nova.

Este movimiento, debemos decir, puede marcarse como el primero que dio visibilidad internacional al poderoso universo brasilero de la música popular, tal vez solo antecedido por la popularización de cierta fase de lo brasileño en una cantante como la bahiana Carmen Miranda en las películas de Hollywood. Eso sí, mientras aquella incursión internacional no parece haber impactado globalmente en el panorama de la música, y hasta contenía más de una mezcolanza primermundista de géneros sudamericanos, el efecto de la bossa sí fue de un impacto tan fuerte que presenta hasta la actualidad, un eco continuado, con momentos de mayor o menor efervescencia. Y si bien al mencionar esta revolución estética se habla habitualmente –y con justicia- de Tom Jobim, Joao Gilberto o Vinicius de Moraes, es preciso traer a la luz la participación activa y creativa, de músicos como Menescal, quien supo regalar al género gemas como “Você”, “Nós e o mar”, “Ah se eu pudesse” o “Rio”. Nacido en 1937 y con una experiencia musical que incluye trabajos de gran continuidad temporal para sellos discográficos en su era de oro, Menescal  abrió su arcón de historias con la escritora. Y, luego de "O Barquinho Vai... Roberto Menescal e suas histórias", de 2010, el año pasado llegó el turno de una expansión de la idea original, la que llega tal vez en un momento propicio de la industria del país vecino hacia los creadores de la cultura popular brasileña, tanto en el caso de libros como en documentales que por lo menos hace ya una década han estado reflejando con mayor o menor gracia, profundidad y talento, los procesos creativos que fueron dando lugar a movimientos estéticos como la siempre moderna bossa.  En esa corriente, el libro de Fonte se suma con gracia a la tendencia, incluyendo no sólo relatos curiosos de Menescal sobre la etapa fundante del género, sino también muchas historias de sus giras como músico, además de entretelones de su vida ejecutiva creativa dentro del sello Polygram, con historias de backstages con artistas que van de Jorge Ben a Raul Seixas.

- ¿Qué importancia cree que tuvo  la bossa en el desarrollo de la música popular en Brasil?

- La Bossa Nova marcó un momento hermoso en la historia de Brasil y demostró la capacidad del músico brasilero músico para hacer una fusión de diferentes géneros y crear de todos modos una música con sabor brasilero. Muchos músicos que surgieron después de la Bossa Nova se inspiraron en ella en algún momento y hasta hoy está muy presente en el repertorio de los músicos actuales.

- ¿Cómo nace la idea de estos libros?

- El proyecto del libro nació cuando conocí a Menescal para hacer una entrevista con él para una revista. Durante nuestra conversación conocí a algunas de las muchas historias hermosas que él tiene que contar  sobre nuestra música brasileña. Y cuando descubrí que todavía había ningún libro sobre él, le propuse la idea de este proyecto. Han pasado cinco años desde que empezamos a trabajar juntos y de esta asociación nacieron dos libros: "O Barquinho Vai... Roberto Menescal e suas histórias" (Vitale, 2010) y "Essa tal de Bossa Nova" (Prumo/Rocco, 2012). Desde el momento en que surgió la idea del libro, comencé a entrevistarlo e investigar la música de esa época, para escribir mis textos con ese material. Aunque los textos están escritos en primera persona (para darle más levedad al texto, proponiendo la idea de una conversación con Menescal) todos los textos son míos y no una entrevista como muchos pueden pensar. Incluso después de que lanzamos nuestro primer libro en 2010, nos seguimos viendo de vez en cuando y él siempre contaba nuevas historias que yo guardaba sin saber bien qué haría con ellas. Hasta que apareció la idea de hacer otro proyecto, "Essa tal de Bossa Nova", que se lanzó a finales del año pasado en la celebración de sus 75 años y de los 50 años del histórico show de Bossa Nova en el Carnegie Hall, de Nueva York. Trabajar con Menescal siempre es una alegría, porque es una persona encantadora y un amigo querido. Ahora seguimos trabajando en la adaptación del último libro para la televisión.

- ¿Qué es lo que más le ha dado personalmente esta escritura?

- Si bien sabemos que la música brasileña es reconocida y admirada en todo el mundo, estos dos libros que escribí me dieron una dimensión mayor y más real de este reconocimiento. Hasta ahora mis libros sólo están disponibles en portugués, pero constantemente recibo mensajes de personas de todo el mundo para saber cuándo estarán disponibles en otros idiomas. Por la similitud de nuestras lenguas, hay latinoamericanos de todas partes leyendo mi libro y escribiendo para contarme que de alguna manera se identificaron con las canciones y las historias que conocieron a través del libro. Los países extranjeros con los que tengo una mayor conexión y de dónde recibo más mensajes relacionados con mi trabajo son Japón y Argentina. Ver de cerca - y sentir - la admiración que la gente de diferentes nacionalidades tienen por nuestra música fue el mejor regalo estos dos proyectos le dieron a mi vida.

- Me pareció muy interesante, como recurso dinámico, la inclusión de listas de canciones recomendadas.

- En realidad, estas canciones de la lista fueron una sorpresa incluso para Menescal, porque fueron todas elegidas por mí. Son canciones que me encantan y que estaba escuchando en el momento de redacción del texto que ayudan al lector a entrar en clima con los temas tratados en el libro.

- ¿Cómo fue que decidieron incorporar historias  que no tenían que ver sólo con la bossa?

- Desde el comienzo de mi proyecto con Menescal, la idea no era sólo hablar de Bossa Nova, ya que Menescal fue uno de los mayores productores de MPB de nuestra historia. Él tiene una gran trayectoria junto a artistas brasileños y esto fue evidente desde el primer libro. En el caso de " Essa tal de Bossa Nova ", teníamos la idea de mostrar que los trabajos que él comenzó con la Bossa Nova, lo llevaron a otros campos de la música, como el rock. La intención era mostrar que, a pesar de ser conocido por el gran público como un músico de bossa nova, Menescal tiene una carrera mucho más amplia de lo que se piensa.

"Essa tal de Bossa Nova" se presenta en Buenos Aires, con presencia de Bruna Fonte, el día 19/7, a las 19 horas en el Auditorio de Casa do Brasil,  Avenida Callao 433 6to. "M". 

Encuentros musicales

Diálogo de Cracks

El pianista Adrián Iaies y el contrabajista Horacio Fumero, dos renombrados exponentes del mejor Jazz Argentino, grabaron por primera vez juntos en formato de dúo. “Conversaciones desde el arrabal amargo” continúa la relectura en clave jazzera de un cuidado repertorio mayormente formado por tangos que también incluye creaciones de Luis Alberto Spinetta y Thelonius Monk. Esta entrevista fue hecha para México en 2012.

Diego Oscar Ramos

      Como un diálogo de cracks que se conocen muy bien, el contrabajista Horacio Fumero y el pianista Adrián Iaies se comportan como compañeros de equipo que saben acompañarse para hacer goles juntos. Y en el disco doble que acaban de editar en Argentina, “Conversaciones desde el arrabal amargo” (Untref sonoro y 20Misas, 2012), prueban con gracia que para crear una música aventurada lo mejor es ir al frente con la propuesta de cambio antes que refugiarse en lo hecho ya mil veces.  Para quienes no los conozcan, vayan aquí algunas referencias: Iaies ha grabado más de 15 discos de una música centrada en el jazz pero con diálogos con el tango, el folclore y el rock argentinos. Y en Fumero hay un virtuoso con contrabajista que ha embellecido obras o conciertos de jugadores virtuosos del jazz como Gato Barbieri, Eddie Henderson o Teté Montoliu. “En la medida en que estás dispuesto a dejarte sorprender por las ideas de otro, vas a crecer. Y eso pasa cuando uno toca con músicos que se animan a saltar el alambrado”, dice Iaies de Fumero, con quien formara junto al bandoneonista Pablo Mainetti el Tango Reflections Trio (grabaron el CD homónimo en 2001 y el DVD Astor Changes en 2006). “Los diálogos musicales con Adrian me llevan a partes

profundas de mi identidad musical y este formato en dúo hace que uno toque directamente con las emociones, porque el pensamiento es demasiado lento, se toca con el instinto, con algo que viene de muy adentro”, comenta Fumero. Hace dos años, en uno de sus viajes a Buenos Aires desde España, donde está radicado desde hace treinta años, le propuso al pianista grabar juntos un disco. Iaies hizo los arreglos de tangos de autores como Gardel-Lepera, Piazzolla-Ferrer, Mores-Discépolo o Bardi-Cadícamo, junto a temas del mítico jazzman Thelonius Monk e hitos del rock argentino como León Gieco o Luis Alberto Spinetta. “Horacio estudia, prueba, toca y mejora los arreglos, me devuelve una versión muy mejorada y distinta del tema”, cuenta Iaies, a quien se le ocurrió hacer un disco doble, con versiones en vivo que complementaran las tomas de estudio que hasta el presente permanecían inéditas.

     El resultado, luego de grabar recitales que dieron juntos a principios de este año en la capital argentina, es un disco doble donde se puede apreciar con una escucha calma la fuerte comunicación entre los músicos en ámbitos distintos. En los dos casos, estudio y vivo, el tango tuvo una potente presencia. “Tengo es una relación entrañable con algunos tangos, que me permitieron mostrar mi identidad como músico. Y en el dúo con Horacio nuestra relación musical se volvió cercana más a través de esos tangos que de standards de jazz, un territorio que conocemos los dos muy bien. Cuando nos metemos con el tango no podemos poner el piloto automático y esa es una regla número uno del jazz”, asegura Iaies. Fumero, por su parte, pone el acento en el vínculo musical entre ellos antes que en el género: “Creo que podríamos tocar otras músicas y no notaría diferencias, cada uno es como es y toca como toca, hay cosas que uno no sabe tocar, pero con un poco de respeto se puede, pero no en público, como algún intérprete clásico que no sé para que se metió con el tango”, ironiza el contrabajista. Lo que ambos músicos saben, precisamente, es hacer con músicas del acerbo popular argentino y gemas del norteamericano un disco con libertad armónica e innegable belleza. “Tocando con Adrián me  siento muy libre, los límites son los que hay en cualquier conversación normal que va discurriendo dentro de ciertos cauces, puede tomar desvíos para volver a lo anterior, tiene momentos en los que se habla mucho y otros donde con pocas palabras uno se explica mejor”, explica el contrabajista. Y eso puede escucharse en canciones como Nunca tuvo novio, La colina de la vida, Laura va, Chiquilín de Bachín, My one and Only Love, Nada, Grisel, Fuimos o Pedacito de cielo. Muchas de ellas pueden ser viejas conocidas del lector, pero estas versiones piden oyentes que se aventuren a redescubrirlas, con tiempo. Y sin apuro.