Pintar con luz
Desde Alemania, donde desarrolla su obra de Art Light, el artista argentino peruano Gustavo Mercerat trabaja
en la evolución de su aproximación personal a un arte visual con base en la
fotografía y la manipulación de formas de luz. Su estilo, que ha recibido premios en Europa, se destaca por una clara dimensión mística vinculada con sus
raíces indígenas peruanas.
Diego Oscar Ramos
Como parte de un movimiento emergente
de fotógrafos que desde países como Inglaterra, Francia, Alemania y España, Gus
Mercerat ve en el Light Painting una técnica de arte visual con grandes
posibilidades expresivas. Entre varias distinciones de su trabajo, su imagen Guardián del bajomundo ganó el primer
premio del concurso de Light Painting
España. Además de poder ver su trabajo en salas europeas, desde cualquier
punto del planeta su obra es posible de apreciar en su sitio de Internet. Tanto
allí como en distintas redes sociales donde participa junto a otros light painters, aclarará una y otra vez
que no hay procedimientos de Photoshop en su arte, como signo necesario para
vencer unos cuantos prejuicios de época que es necesario derribar para que se
aprecie más artísticamente sus realizaciones gráficas.
- ¿Cómo definirías básicamente lo que
te hace trabajar con la fotografía y con esta vertiente tan especial?
- Bueno
el mundo está lleno de fotógrafos y muy buenos, pero básicamente hay mucho de
lo mismo. Yo quería hacer algo diferente y cuando descubrí esta técnica o
estilo de fotografía no lo dudé un segundo. Me defino como un fotógrafo artista
de la luz.
- ¿Cómo son los procedimientos para llegar a este tipo de imágenes?
- Ante
todo, tengo que aclarar que en mis fotos no hay Photoshop. Este estilo de
fotografía se llama Light Art Performance
Photography (LAPP), básicamente son fotos de larga exposición,
interactuando con diferentes tipos de luces hechas en forma casera por mí y
combinado con locaciones naturales o en ruinas para potenciar más la imagen.
- Muchos apocalípticos de las nuevas
tecnologías de la imagen, suelen restarle prestigio a las creaciones que
requieren edición digital. ¿Qué dirías a estas críticas?
- Como
la vida va evolucionando en algún sentido, las tecnologías no se quedan atrás,
y la era digital esta aquí y hay que aprovecharla, para dar paso a nuevas
formas de expresión. En este arte usamos cámaras digitales, pero lo que tú ves
son fotos reales sin edición de Photoshop, las criticas siempre van a estar, y
hago caso omiso.
- ¿Y qué sentís particularmente que
han aportado a la fotografía, que desde su inicio contó con procedimientos de
montaje, las nuevas tecnologías?
- En
la tecnología analógica este estilo se podía hacer, pero era muy difícil. De
Manray hasta Picasso coquetearon con este estilo, pero era muy complicado. Ahora
estamos aportando otra forma de ver la fotografía que se acerca más a un
cuadro, porque la foto se planea desde un principio: como un pintor pinta su
cuadro yo pinto mi foto.
- ¿Hay
un light art movement del que te
sientas parte? ¿Hay convenciones y reuniones de colegas? ¿Trabajás con alguien
que genere imágenes en ese estilo?
- Yo soy parte de un grupo español de Light painting España, como también se
le suele llamar al LAPP. Y participo aquí en Alemania en una comunidad LAPP
donde debatimos ideas. También estamos organizándonos con muchos artistas del
mundo para crear la Alianza mundial de
light Painting (LPWA). Tengo muchos amigos, sobre todo españoles, como el niñode las luces, Namor y el alemán Janleonardo Wöllert.
- ¿Cómo
está ubicado hoy tu arte en el mercado?
- Este arte está en pañales, aunque se conoce desde
principio de siglo XX. Aquí en Europa y Estados Unidos, en los últimos 5 años
creció muchísimo acompañado por la nuevas tecnologías, hay un movimiento
grande de artistas que están empezando a generar muchas ideas, en Inglaterra,
Francia, Alemania y hasta España. Aquí en Alemania la fotografía está muy aceptada,
hay muchísimas galerías y nosotros estamos luchando para afianzarnos y tener un
espacio. Un ruso está organizando la alianza mundial de los Light Painters, que es así como
nos llamamos para poder tirar todos juntos. Yo por ejemplo ya hice una par de
exposiciones aquí en Munich y hay mucho interés. A veces el problema es que la
gente cuando mira, piensa que está hecho con Photoshop y no le da valor a
nuestro trabajo, pero cuando le explicás que sólo está hecho con luces no lo
pueden creer.
- Da la sensación, al ver parte de tu obra, que
tiene una carga tan ligada a un futurismo cercano a la ciencia ficción como
cierto misticismo, ¿cómo ves estas asociaciones?
- Bueno, al futuro no lo
conozco, así que vivo siempre el hoy. Y el misticismo sí está en mis fotos. Después
de vivir años en Cusco, Perú, y de tener experiencias místicas y reencontrarme
con la naturaleza y el alma humana. Estás en lo cierto, hay un poco de
misticismo. Es parte de mi vida. Y de mi ser.
- ¿Cuáles vivencias fueron fundamentales
para que hoy te dediques a generar este arte con luz?
- Unas
de mis mas grandes vivencias las experimente en Perú, hacía turismo de aventura
en moto y viajaba por el desierto, la montaña y la selva. En todas tuve
vivencias muy fuertes con la naturaleza, sobre todo en la noche contemplando las
estrellas, a 5000 metros de altura en Atacama, que es uno de los mejores
lugares para ver las estrellas. Eso lo guardé bien dentro mío, como alimento
para mi alma. En la noche hay una magia espectacular, me sentía increíblemente
bien, quería fotografiarlo todo, pero lamentablemente no tenía una cámara. Después
aquí, en Europa, navegando por internet en Alemania descubrí un fotógrafo
español, Mario Rubio, un fotógrafo nocturno con el que aluciné. Como a la vez él
tiene enlaces con otros fotógrafos descubrí el Light Art Performance Photography (LAPP) con una pareja de
fotógrafos alemanes llamados LAPP-PRO, ahora separados. Y me dije: “Quiero
hacer esto”. De ahí no pare más. Ahora, ¡cómo es la vida! Porque voy hacer un
Masterclass en Madrid con Mario Rubio y Janleo Wöllert, precisamente este
alemán que pertenecía al grupo LAPP-PRO.
- ¿Qué
representa en sí la luz en tu vida?
- Bueno, la luz para mí es vida, en primer lugar. La
gran fuente de luz es el sol y varias culturas antiguas, como los Inkas, lo
tenían como dios. Para mí el sol es un maestro, me enseña, me da fuerza, como
también la luna y su reflejo del sol. La luz es el medio para encontrar eso que
no encontramos tan fácilmente, pero que sí lo hacemos con una mente clara, un cuerpo
sano y un alma plena: ¡la Iluminación!
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