Pedro Morais

Por los caminos de Cartola

A poco más de cien años de su nacimiento, el creador de sambas eternos como Alvorada o Preciso me encontrar es homenajeado en Salvador  por un artista local que le rinde tributo en un musical de climas cariocas y aromas nordestinos. 

Diego Oscar Ramos

       En la tierra donde los orixás llegaron por vez primera al Brasil, donde Caetano Veloso ha sabido encender con picardía la polémica del origen del  samba (cantando que en algunas manifestaciones musicales muy anteriores a la industria del disco el género carioca por antonomasia tuvo sus pasos de niño), una obra de teatro le rinde su tributo a un músico nacido en Río de Janeiro. En un nuevo estreno, el actor y cantor baiano Pedro Morais, sigue dándole el cuerpo a la figura de Cartola, una figura muy respetada dentro del universo de compositores de samba de todos los tiempos, por haber nutrido el género de clásicos a prueba del olvido, como O mundo é um moinho, Alvorada, O sol nascerá, Acontece, Peito vazio o As rosas nao falam, la que le diera el título a la obra protagonizada por Pedro Morais. Quienes asistan en Salvador a la nueva puesta en escena de la obra o desde cualquier punto del mundo vean algunas de las canciones posteadas en Internet, tendrán contacto con algunas canciones de Cartola, un músico que como pocos resume en sus melodías sumamente recordables y sus letras de melancólicas reflexiones sobre la vida esa forma de sabiduría cantada que es el mejor samba. Y para ello, nada mejor que la voz potente y melodiosa de Pedro Morais, que en el respeto del género clásico, canta con una elegancia propia de tiempos donde la radio estaba en el centro de los hogares, la televisión tenía poca historia para contar y el vinilo contaba ya con la gloria de haber llevado a las casas un repertorio de músicas que antes solo podrían haberse danzado en las calles. Ese sabor de eternidades trae la revalorización hecha por Morais, un artista nacido en la ciudad baiana de Itamaraju y que iniciara su carrera artística bailando en espectáculos de escuelas de Danza, para luego trabajar en obras teatrales infantiles, musicales y puramente teatrales. Con As rosas nao falam, estrenado por primera vez en 2008, año del 100 aniversario del nacimiento de Cartola, Morais no sólo une los distintos lenguajes artísticos en los que se ha formado desde muy joven, sino a dos de los puntos culturales más influyentes e históricos en el desarrollo de la cultura brasilera, Río de Janeiro y Salvador. Desde estos aportes culturales es que se nutre esta misma entrevista.  

- ¿Qué fue lo que lo estimuló a estrenar un espectáculo centrado en La figura de Cartola?

- Siempre me gustaron sus sambas, viví en Rio de Janeiro cuando tenía 17 años, iba mucho a fiestas em los morros, había rodas de samba em algunos lugares y cantabam sus músicas. Y en el año 2008, año que hice el show, habría estado cumpliendo 100 años.

- ¿Qué podría decir sobre la importancia cultural de Cartola para  Brasil?

- Sólo el hecho de que haya sido pobre, negro, y haber dejado toda esa obra fantástica, me da orgullo de ser brasilero. Fue un poeta maravilloso! Tenía también una preocupación con el futuro de los chicos, con el fruto de sus amigos compositores. Cartola creia que, educando a los chicos, haríamos un país mejor y contribuía para eso. Cartola era un hombre honesto.

- Siempre he sentido que los sambas de Cartola tienen un poder lírico, reflexivo y filosófico único dentro de la historia entera del samba, com letras que llegan al fondo de cosas tan trascendentes como cotidianas. Tal vez solamente Paulinho da Viola tenga un espíritu parecido, en esa línea de trabajo. ¿Qué siente con esta sensación y em qué lo estimula pensar esta Idea a uma persona que se dedica a cantar sus músicas?

- Me gusta mucho ese clima, esos acontecimientos. Nosotros tenemos algunos cantores, que siguen esa línea, soy instrospectivo, como Batatinha por ejemplo, que era um sambista baino maravilloso. Y tantos otros, solo aqui en Bahía, hay muchos compositores, que no son conocidos, me gusta mucho Paulinho da Viola, me gusta desde que era chico.

- ¿Cómo fue el trabajo de diseño sonoro del espectáculo? 

- Fue todo en La sala de ensayo, pero escogí las músicas, llamé a Jarbas (Bittencourt) para hacer la dirección. Ahí cada uno iba dando su opinión, los músicos son muy creativos. Fue muy bueno.

- En el show hay acordeón, ¿eso fue una idea de incorporar el sonido más nordestino en los sambas de Cartola?

- No había pensado en eso, pero soy nordestino, nací en una ciudad de Bahía y el sonido del acordeón siempre fue familiar, en las canciones de forró. Adoro el sonido de ellas. Hay una canción que canto acompañado de acordeón, me hace acordar a la última escena de “Noches de Cabiria" (film de Federico Fellini), un grupo celebrando un casamiento, alegre y la protagonista triste.

- ¿Vio el film reciente dedicado a Cartola?¿Qué sintió con el homenage?

- Sí, Musica para os olhos. En el momento en que estaba investigando sobre Cartola, vi todo lo que encontraba sobre él. Salía com el dvd debajo del brazo, llegaba  a la casa de amigos y los obligaba a verlo conmigo (risas). No solamente lo vi, como lo grabé y pasé a todos los involucrados en el show. Me gustó mucho hacer eso, y el homenaje está bueno, porque ahora tenemos un material para pasar a otras generaciones.

- ¿Qué siente que aportó para las músicas grabadas de Cartola y el hecho de que hayan sido grabadas cuando él ya tenía mucha experiencia de vida?

- El hecho de tener más edad significa estar mucho más maduro profesionalmente, por otro lado ese hecho demuestra cuánto cuidado tenemos que tener, para no dejar talentos como los de Cartola sin ser reconocidos.

- ¿Y qué piensa sobre cierto componente melancólico de las obras de Cartola? ¿Y cómo trabajó eso para el show?

- ¡Lo adoro! En el show intento ser lo más simple posible.

- Por mucho tiempo el samba fue el ritmo más difundido fuera de Brasil, más que ritmos nordestinos o de otras regiones del país. Sólo en las últimas dos décadas el axé o el samba reaggae están siendo marcas de brasilidad, me gustaría que hablase del samba em relación con tantas otras músicas brasileras.

- El Samba es un ritmo más brasilero, es maravilloso, y tiene su lugar. Brasil es muy grande, la bossa, el samba reggae, creo que hay lugar para todo, mi gusto musical es muy mezclado, siempre escuché de todo un poço, solamente no escucho rock pesado, no me acostumbré.

- ¿Y qué siente con aquella discusión cantada que hace Caetano Veloso en el disco Livro, en el tema Onde o Río é mais baiano, donde habla del origen baiano del samba?

- No entro em esa discusión. Parece aquella cosa de cada uno empujar el fuego para su sardina, aquí en Brasil, cada región tiene sus culturas, sus costumbres, su manera de hablar, en fin, Bahia es el estado más antiguo de Brasil, por lo tanto el samba nació em Bahía (risas). Es uma bromita.

- Si alguien pregunta cuál es tu profesión, ¿habla de actor, músico, de artista?

- Mirá, soy  actor y cantor, pero por sobre todo soy artista, fuera de que lo que más me gusta hacer es canta, adoro el teatro, siempre fui tímido, me parecia que si hiciese teatro, me volveria más suelto para el canto. De todas maneras, comencé mi carrera artística danzando.

- ¿Qué siente qué es lo más marcante de ser baiano para dedicarse al arte?

- Me gusta mucho haber nacido en Bahia. La encuentro uma tierra de mucho movimiento, hay mucha diversidad cultural.

- He escuchado entre artistas baianos, que el hecho de revalorizar especialmente el acervo cultural afrobaiano puede dejar afuera muchas otras expresiones estéticas. ¿Qué opina de esta ideia?

 - Durante mucho tiempo fue diferente, encuentro justo que se haga algo ahora para reparar eso, pero me parece que se debe hacer culto a no solo un color, somos todos importantes, cada pueblo tiene su cultura, pero si aquel o ese pueblo tiene dificultades para resolver, nosotros, todos, tenemos que ayudar. Al comienzo éramos de varias razas, hoy somos sólo uma: “brasileros”.

- Me gustaría que habláramos sonre el arte de los cantores. Su estilo parece hacer culto al estilo de canto masculino pre  bossa nova, con mucha musicalidad y um uso de la potencia de la voz. ¿Cómo fue creando el estilo de canto y qué artistas siente como grandes influencias?

 - Soy del interior de Bahia, crecí escuchando radio. Mi papá duerme hasta hoy con la radio prendida. Oía mucha música “Brega” (mersa) y mucha música antigua, todos aquellos cantores, Orlado Silva, Caubi Peixoto, Vicente Celestino, hasta el propio Gardel. Cuando era Chico, en mi ciudad había un cine, y antes de empezar la película pasaban música sin parar, de todos los tipos, había mucho tango y música cubana también. Ahí vino la Joven Guardia, el Tropicalismo. Em fin.

- ¿Y qué siente com el canto de la Bossa, com el estilo de Joao y los discípulos que vinieron luego?

 - Adoro la bossa nova, más allá de músicas y artistas maravillosos, me dio la certeza de que yo podría cantar un día. Creía que jamás cantaría con aquel estilo de los cantores más antiguos. Me parecía que mi voz era débil, ahí cuando conocí a los cantores de bossa nova, tuve la certeza de que era eso lo que quería hacer y cantar.Hoy me siento un cantor con todas esas influencias. Adoro música “dor de cotovelo” (antigua frase que se usa para hablar de dolores profundos ligados a problemas con relaciones afectivas), pero adoro la música alegre, para arriba.

Pelos caminhos de Cartola 

- Qué foi o que estimulou vc para estrear um espetaculo solo centrado na figura de Cartola?

- Sempre gostei dos sambas dele, morei no Rio de Janeiro quando tinha 17 anos,e ia muito a festa nos morros, tinha roda de samba em alguns lugares e cantavam muito suas musicas, e no ano 2008, ano que fiz o show. Ele faria 100 anos no ano que fiz o show.

- Que poderia falar sobre a importancia cultural para o Brasil todo da figura do Cartola?

- Só o fato de ele ter sido pobre, negro, e ter deixado toda essa obra fantastica, a me orgulho de ser Brasileiro. Ele foi um poeta maravilhoso! Ele tinha também uma preocupação com o futuro das crianças, com o futro de seus seus amigos compositores, Cartola acreditava que, educando as crianças, faríamos um pais melhor e contribuía pra isso, Cartola era um homem honesto.

- Sempre tenho sentido que os sambas do Cartola tem um poder lírico, reflexivo e filosófico unico dentro da historia toda do samba, com letras que chegam ao fundo de coisas tao trascendentes como cotidianas. Talvez so Paulinho da Viola tem um astral parecido, nessa linea de trabalho. Que sente voce com esta sensacao e que estimula pensar esta ideia a uma pessoa que dedica tanto tempo da sua vida a cantar musicas suas?

- Gosto muito desse clima, desses acontecimentos.nós temos alguns cantores, que seguem essa linha, sou introspectivo. Batatinha por ex, era um sambista baiano e maravilhoso, e tantos ouros, so aqui na Bahia, tem muitos composiores, que nao sao cohecimento,gosto muito do Paulinho da viola, gosto desde criancinha,

- Como foi o trabalho do disenho sonoro do espetaculo show? 

- Foi tudo no Studio de ensaio (rs), mas eu escolhi as musicas, chamei Jarbas (Bittencourt) pra fazer a direção. Ai cada um ia dando Opinião, os musicos são muito criativos,foi bem legal.

- No show que pode ser visto na Internet, tem sanfona. Isso foi uma ideia de incorporar o som mais nordestino aos sambas de Cartola?

- Não tinha pensado nisso não, mas sou nordestino, nasci numa cidade da Bahia, e o som da sanfona sempre foi familiar, embora nas musicas de forró,eu adoro o som delas,tem uma musica que canto acompahado da sanfona,me traz uma alegria melancólica,me lembra a ultima cena de "Noites de Cabiria" (film de Federico Fellini), um povo celebrando um casamento, alegres e a protagonista triste.

- Viu o filme dedicado a Cartola, que sintiu com a homenagem?

- Sim, Musica para os olhos, na epoca que tava pesquisando sobre Cartola,assistir todo que achava sobre ele, saia com o dvd debaixo do braço, chegava na casa de amigos e obrigava eles a assistirem comigo (risos). Não so assisti como gravei tudo e passei para todos os envolvidos com o show, gostei muito de fazer isso, e a homenagem é bacana, porque voce tem um material para passar para outras gerações, né.

- Qué sente que aportou para as musicas grabadas de Cartola o fato de ter sido gravadas cuando ele ja tinha muita experiencia da vida, com uma idade bem diferente ao de muitas estreias musicais?

- O fato de ja ter mais idade significa estar mais maduro profissionalmente, por outro lado esse fato demostra que muito cuidado teremos que ter, pra nao dexar talentos como o de Cartola sem serem  reconhecidos.

- E que pensa sobre certo componente melancolico das obras de Cartola? E como trabalhou isso para o show?

- Adoro! no show tento ser o mais simples possível.

- Por muito tempo foi o ritmo mais difundido fora do Brasil, mais que ritmos nordestinos ou de outras regioes do pais, so nas ultimas dois decadas o axe e o samba reaggae estao sendo marcas da brasilidade. Gostaria que voce falasse do samba em relacao a tantas musicas brasileiras.

- O Samba e um ritmo mais brasileiro, ele é  maravilhoso, e tem seu lugar, o Brasil é muito grande, a bossa, o samba reggae, acho que tem lugar para tudo, eu sou muito misturado de gosto musical, sempre ouvir de todo um pouco,so não ouço rock pesado, nao me acostumei.

- E qué sente com aquela discussao cantada que fez o Caetano Veloso no disco Livro, na musica Onde o Río é mais baiano, onde fala do origem baiano do samba?

- Não entro nessa discussão, rs,parece aquela coisa de cada um puxar a brasa, pra sua sardinha,aqui no Brasil, cada região tem suas culturas,seus costumes, sua maneira de falar, enfim, a Bahia é o estado mais antigo d Brasil, portanto o samba nasceu na Bahia (risos), brincadeirinha.

- Se alguem pergunta qué é o que voce acha que é a sua profissao voce fala de ator, de musico, de artista? 

- Olha só, Sou Ator e cantor, mas sobre tudo sou artista, embora  que mais gosto de fazer e cantar, adoro o teatro, sempre fui timido, achava que se eu fizesse teatro, iria ficar mas solto para o canto,ai fui fazer teatro,aliás, começei minha carreira artistica dançando...

- Qué sente que é o mais marcante de ser baiano para se dedicar a facer arte? (Aqui estou pensando na fama que a Bahia tem fora do estado e ate do Brasil todo como uma terra no so de festa e carnaval, mas como fonte de um astral altamente estético)

- Gosto muito de ter nascido na Bahia. Acho uma terra bem movimentada, ha muita diversidade cultural.

-  Tenho escutado entre artistas baianos, que o jeito local de revalorizar especialmente o acervo cultural afrobaiano pode deijar fora muitas outras expressois esteticas. Qué opina desta ideia?

 - Durante muito tempo foi diferente, acho justo que se faça algo agora de reparar isso.mas acho que deve cultuar a não cor somos todos importantes, cada povo tem sua cultura, mas se aquele ou esse povo ta com dificuldade de resolve, nós, todos, temos que ajudar. No começo éramos de varias raças, hoje somos só uma “brasileiros”.

- Gostaria que falassemos sobre a arte do cantores, teu estilo parece cultuar o estilo de canto masculino pre bossa nova, com muita musicalidade e um usso da potencia da voz. Me conta cómo foistes criando o estilo de canto e qué artistas sente como grandes influencias?

 - Sou do interior da Bahia, cresci ouvindo radio, ouvia muita musica “Brega” e muita musica ântiga, (meu pai dorme até hoje de radio ligado) todos aqueles cantores, Orlado Silva, Caubi Peixoto, Vicente Celestino, até o proprio Gardel. Quando era criança, na minha cidade tinha um cinema e antes de começar o filme, tocava musica sem parar, de todos os tipos, tinha muito tango e musica cubana também, ai meio a jovem guarda, o tropicalismo,enfim...

- E que sente com o canto da bossa, com o estilo de Joao e os discipulos que vieram logo?

 - Adoro a bossa nova, além de musicas e artistas maravihosos, me deu a certeza de que eu poderia um dia cantar, achava que jamais cantaria daquele jeito que ao cantores mais antigos faziam, achava que minha voz era fraca, ai quando conhecia os cantores de bossa nova, tinha a certeza que era isso o que queria fazer (cantar), hoje me sinto um cantor com essas influencias todas, adoro musica “dor de cotovelo”, mas adoro musica alegre,pra cima.

 A BANDA MUSICAL

ATUAL FORMAÇÃO 

Violão -Duarte Velloso

Clarineta - Solamy Oliveira

 Teclados e Acordeon - Jelber Oliveira

Percussão - Sebastian Notini e Marcelo Tribal

PRIMEIRA FORMAÇÃO 

Violão - Mauricio Azevedo

Clarineta - Vanessa Melo

Percussão - Boka e Cuca

Teclados e Sanfona - Jelber Oliveira

Gabriel O Pensador

Fiesta de la palabra 

Combinando funk, soul y rap con ritmos brasileños, el rapper carioca Gabriel O Pensador refleja con su verba talentosa la realidad urbana de América. 

Diego Oscar Ramos - La contumancia - 1998

     

      Su voz crítica traza una mirada irónica sobre las ciudades modernas y sus suburbios; habla de Brasil pero sólo el idioma atenta contra una identificación con sus imágenes que roza a cualquiera que haya caminado por nuestro conurbano bonaerense. Gabriel O Pensador dibuja a la América más violenta - aunque sea preciso aclarar que no se limita a estas temáticas sociopolíticas - en estructuras musicales que, sin dejar de sonar brasileras, toman las fuentes de la música negra norteamericana: el rap, el soul y el funk. Con un millón y medio de ventas de sus tres discos, y con sólo 24 años, es una de las nuevas figuras de la música brasileña, condición certificada no sólo por las cifras sino por la bendición de Caetano Veloso, que en varias entrevistas se mostró interesado en la lírica combativa del rapper carioca.

Todo no está  dicho

      - ¿La mayoría de tus letras muestran una fuerte preocupación social, te parece una temática suficientemente abordada por la MPB actual?

      - Después de la dictadura, gente como Chico Buarque y otros pararon de criticar tanto y hoy el discurso de protesta o contestación no es tan común. Bob Marley y los rappers es lo que me llamó para la música, por eso aunque hoy puedo hablar sobre "mojar el biscocho" o de la tabla de surf, nunca voy a abandonar el lado de la contestación, que es fuerte y hay siempre cosas que faltan y que siento necesidad de hablar, no está todo aún dicho.

       Una de sus canciones más difundidas, Cachimbo da paz, parece no haberle causado problemas  legales a pesar de su ironía sobre la prohibición de drogas como la marihuana. Nada parecido le sucedió el año pasado a los músicos del grupo Hardcore Planet Hemp, arrestados en Brasilia por apología al consumo. 

- Con esta canción no tuve problemas, solamente una vez alguien dijo: “Mira, en Recife tu show va a ser cancelado y la policía va a intentar prenderte”, todas cosas que no pasaron. No hubo problemas ni con las radios ni con la televisión. Pero es diferente del discurso de Planet Hemp.

      - Ellos son más radicales...

      - No es tanto cuestión de la manera de decir, creo que ellos quieren decir otra cosa. Yo no quiero decir legalicen, quiero apenas hablar de la hipocresía de este asunto, para que las personas juzguen. Creo que es bueno experimentar una buena legislación, porque todos saben que los traficantes continúan con el poder, el dinero y las armas, cada vez con más violencia. Y los usuarios, que son pacíficos, son los que acaban teniendo problemas. Mi canción fue para las familias, las personas que no fuman maconha y creo que fue importante para romper un poco el tabú sobre ese tema.

      - El mismo mensaje puesto en una forma musical menos agresiva puede llegar a más gente y ser más discutido.

      - Claro, porque poca gente gusta de otro tipo de canción, pero yo no pensé en nada de eso, pensé más en mi gusto al momento de hacer las bases, no hago las canciones no para ser accesible.

      Más allá de ser o no un efecto pensado de antemano, la combinación de un mensaje crudo con una musicalidad contrastante tiene su mejor ejemplo en La Danza del Desempleado donde el ritmo de samba parece jugar con una característica propia  de la mentalidad brasileña: "Tenemos mucho juego de cintura, una manera diferente de encarar los problemas, las personas gustan de la música porque sienten la gravedad del tema, pero cuando me encuentran en la calle, algunas que están sin empleo me dicen: Oh, esta música es para mí. Y lo hacen sonriendo, con humor, sabiendo de la gravedad del asunto, porque en Brasil se está viviendo una de las situaciones más terribles de desempleo de toda la historia".

Una misma vitalidad

      - Creo que con el funk y cierta música negra americana hay una conexión fuerte con la música brasileña, comparten una festividad del cuerpo.

      - Es bien suelta. No sé explicarlo con adjetivos, pero creo que lo que es fuerte en Brasil y en el funk es el swing. Conozco rappers americanos que no lo tienen tanto, son muy crudos y no me gustan tanto como las músicas que tienen un buen bajo, un buen vocal con ginga, ellos no tienen tanto que ver con la música nuestra.

      Festa da Música, canción que cierra el disco y donde se menciona a una gran cantidad de músicos brasileros de todos los espectros musicales, parece confirmar esa unión y respeto entre músicos que se percibe en la MPB. "Ahora es una época en que hay mucho respeto - confirma Gabriel - una democracia musical, porque no sólo los artistas se respetan, también el público, todos pueden escuchar todo, es una época bien buena porque no hay muchas tribus. Yo nunca quise que mi rap fuese sólo para los fans del rap, eso sería inutil".

      - ¿Cómo ubicás tu música en la esfera de la MPB?

      - Cuando comencé fue una novedad para casi todos los brasileños, nadie conocía el rap en portugués principalmente y entonces llegué  con el nuevo estilo y las personas clasifican, porque es rap. Pero con el tiempo lo fui mezclando con una forma brasileña de cantar, de hacer las cosas, en el primer disco hay una canción en la que digo que quiero ser, de una cierta forma, también considerado un MPB. Lo que espero es que me vean como un artista brasileño y nunca como una copia de los rappers americanos. 

Arnaldo Antunes

Guardián de las palabras

Hace una década, Arnaldo Antunes visitaba por primera vez Buenos Aires, para presentar un disco con su banda y también su trabajo poético.




Diego Oscar Ramos - Jam - 1999

       Artista pop multimediático entonces lejos de la masividad que le dio el disco Tribalistas junto a Marisa Monte y Carlinhos Brown, llegaba a la Argentina cuando su carrera solista llevaba cuatro albumes y diez años previos con el grupo Titas. Antunes era entonces y sigue siendo el creador de muchas de las canciones que renovaron las últimos décadas de la música popular brasilera, sobre todo por esa capacidad tan suya de explorar los poderes estéticos de la palabra.

       Desprendía, con furia, algunas de las tiras blancas que cubrían su cuerpo de momia, como si quisiera desencadenarse del traje de exiliado mental con el que enfrentaba a un público al que sus ojos casi no miraron. La mirada perdida de Antunes desnudaba con fuerza una tensión contenida que explotaba en su gesto recurrente de tomarse la cabeza con las manos y agitarla desde las sienes, como si luchara con la velocidad de su mente y sufriera porque, como el tiempo al que le cantaba su amigo Cazuza, su cabeza tampoco para. Con la actitud extrema como marca inevitable de su arte integral, el músico se presentaba por primera vez en Buenos Aires en el ciclo de recitales que diera en septiembre con su banda en el teatro Regio, en su primera salida solista fuera de su Brasil y como poeta concreto en una inquietante performance poético musical en el Centro Cultural Recoleta, ambas facetas integradas en el marco del Segundo Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.

      Si en sus conciertos supo ofrecer un desbordante despliegue con una banda compacta que lo acompaña en su entrega de energía que fue del formato rock a la más pura tradición de la MPB - corriente hacia la que suelen converger en algún momento hasta los más extremos músicos brasileros - donde más parece inclasificable es cuando da rienda suelta a la locura interna en sus performances poéticas. Un día después de su primer recital, donde dejó con sabor a poco a los que esperaban su trabajo multimedia, dejó surgir desde la introspección salvaje una actuación despojada pero tan furiosa como la de su papel de cantante de rock. Siempre en otro lado, con la mirada exploratoria del que llega lejos con su mente, supo tensar los límites entre la lectura poética y el canto atonal, usando todos los matices de su voz, simultáneamente a la proyección de sus poemas visuales. Gritó, susurró y cantó poemas de As Coisas y Nome, usando a la música como zona de transformación y mutación expresiva de la palabra, coqueteando con su voz cavernosa los recovecos del sentido. "En lo musical soy autodidacta, no sé leer una partitura, trabajo en el área de la canción popular, paralelamente hago poesía, creo que el centro de mi trabajo es la palabra, ya sea en sus aspectos melódicos y rítmicos en una canción, para ser leída o en sus aspectos visuales y gráficos", se definió en la misma performance, sin pausas. Y atento a la amplitud contrastante de sus registros, explicó: "el área de la música popular en Brasil tiene una penetración masiva muy grande, muy diferente de la actuación en la poesía escrita, que es para un público muy pequeño, entonces es una paradoja trabajar en las dos áreas".

Desde otro lado

    Un día después, en el camarín, aún en su traje de faraón de asilo y aparentemente sobreexcitado luego del tercer y último show porteño, Antunes soporta las últimas preguntas en una madrugada de movimiento constante. Aunque su atención es extrema, su mirada sigue lejos, en un mundo seguramente plagado de imágenes y sonidos en ebullición.

- ¿Qué relación hace entre el poder revulsivo y anárquico de cierta música y el que puede nacer del uso poético de la palabra?

- Creo que hay muchos poderes en la palabra, mueven la sensibilidad de las personas, crea nuevas posibilidades perceptivas (dice volviendo la mirada, compartiendo los universos a los que accede) sea por la forma de comprensión, una cosa táctil, por sonido, emocional. Creo que la palabra es muy poderosa, principalmente en la sociedad en el estadio en que estamos, y quien mantiene la higiene del lenguaje verbal son los poetas, por más que los políticos o los científicos o los periodistas la usen, quien preserva la salud de la palabra son los poetas, me siento un poco responsable por la salud del lenguaje.

- Recuerdo siempre algo que dice Hermeto Pascoal, que músico no es sólo el que puede tocar un instrumento, sino la persona que sabe oír.

- Yo recuerdo una frase de Borges que ha dicho "muchas personas se enorgullecen de aquello que han escrito, yo me enorgullezco de aquello que he leído", es muy parecido. Borges y Hermeto, se puede hacer una relación (se ríe de la ocurrencia, sus ojos miran desde otro lado, como siempre).

- Se puede decir que revaloriza el silencio en tus formas, algo que en esta época de superabundancia de información no siempre se respeta en su valor.

- Todos los que trabajan con poesía o música, lo hacen con palabras y silencios, con el espacio que hay entre ellas. No nos damos cuenta de la importancia de los espacios vacíos y muchas de las cosas que hago son un llamado de atención hacia ese vacío, cuando estamos caminando no pensamos que el espacio entre los pies y el suelo es tan necesario, me gusta llamar la atención sobre esa materia prima tan significativa e importante.

- Cuando oí por primera vez Nome, me vino a la mente lo que hizo Caetano con Joia, como si tuviera una relación de parentesco muy fuerte, no sé si ve vínculos con esa etapa de Caetano.

- Esa etapa, con Joia y Cualquer Coisa, dos discos que hizo simultáneamente, me gustó muchísimo, como todo lo que hace, soy un gran admirador de su trabajo, pero no sé cómo hablar de la afinidad con el mío, porque sería mirar de afuera y estoy muy dentro, pero ciertamente es una de mis influencias más marcantes.

- Lo pensaba por el uso de cosas pequeñas, lo que mucha gente define como minimalismo, algo que aparece en Joia, el trabajo complejo con elementos simples, lo que hace sobretodo en el uso de su voz.

- Sí, eso sin duda y hay una música de Caetano en Bicho, la canción Um indio, que al final dice que (silencio prolongado, se sumerge en su mente hasta que emerge) "es por el hecho de siempre haber estado oculto cuando había sido obvio", y esa es mi gran preocupación estética: mirar lo que está en la cara de todos y nadie está viendo.

- ¿Es la mirada sanificadora del poeta?

- Es despertar la atención para lo que es obvio pero es extraño porque nadie se está dando cuenta de que existe.

- Hay un gesto que hace cuando esta en el escenario, pegándose en la cabeza, que me atrae mucho, me parece como si dijera "mi cabeza no para".

- Sé que tiene significado, pero no me gustaría traducirlo en palabras, creo que el gesto habla por sí mismo.

- Pero es muy fuerte y tiene relación con la manera en que mira o en realidad no mira al público durante el show, como si estuviera siempre en otra parte.

- Da un poquito esa sensación, soy como un marciano surcando los terrenos de los terrestres o como un terrestre mirando a los marcianos.